Fuego y Silencio

Amnesia

2011-06-02T11:12:00.000-07:00

Los madrileños HAMLET están ultimando los detalles de su próxima obra "Amnesia". Esta es una posible lista de los temas que incluirá el trabajo

* Origen
* La fuerza del momento
* Entre la niebla
* Mi soledad
* Deja vu
* La sombra del pasado
* Despertar sin vida
* Un mundo en pausa
* Estado de fuga
* Al tercer día
* Desesperación

El material estará disponible la próxima primavera a través de Roadrunner Records.

El trabajo se ha grabado en los estudios Sadman de Madrid con Carlos Santos (ICTUS, ANOTHER KIND OF DEATH) como productor, y será mezclado en los estudios Fredman de Gotemburgo, Suecia por Fredrik Nordström (IN FLAMES, DIMMU BORGIR, SOILWORK, ARCH ENEMY, OPETH).

La banda fichó recientemente con la agencia de contratación Weird World.

fuente

Almohada cervical

2011-03-14T10:27:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=X7yxv7osL_M

Una Canción de Rap (por cambiar)

2011-01-31T12:33:00.000-08:00

La ausencia

Jesuly

En la ausencia ok? aunque está? solo..

Con la mirada perdía y la mente en algún sitio
sin batería de litio con frío
hay minutos que pasan en horas, horas en minutos,
días que pasan en años, años en un día y tos de luto
yo rapiño estrujo caá segundo
uno no llega a ser consciente de lo grande que es el mundo
y fumando se nos va pasando, vivimos pa pagar y pa pagar hay que tener..
y por eso hay que currar si te quieres sostener!
pa no recibir órdenes..¡buena suerte amigo!
dicen que el destino está escrito,¿ habrá testigos?
dicen que el demonio está? invicto, bueno sigo...
se llama respeto y se nota su ausencia
mantener viva la esencia! es esencial!!
Sevilla tiene un color especial
brilla! te invito a mi viaje espacial
si ya solo me emborracho si se tercia...

[Estribillo] (x2)
Contando mentiras vivimos al borde
el mundo suspira y yo sigo llegando tarde
miro la hora y ya va tocando volver,
volver a nacer y conocer lo que escondes...

En tierra de hombres, en tierra de nadie
entierro mis desos pa que no se los lleve el aire
entiendo que voy a contracorriente
cuando soplan malos tiempos y que solo llueve si tiendo
mirando el reloj cada cuarto de hora fuera todo es flora,
llorar es natural cuando se ausenta una persona
¿pero pa qué martirizarnos? ¿pa qué bautizarnos?
vamos a mudarnos en los findes a las ciudades
sabemos de gastronomía y cosas similares
hemos llegao para quedarnos,
pasen de alabarnos vamos a fumarnos dos!
en el micro malabares en los bares ando parando
no puedo pasar por alto a la madre que me pario
ni a mi padre el genio que mi educación labró
soy un libro abierto tus oídos son esponjas
la ausencia va vestía de negro aunque no sea monja

[Estribillo] (x2)
Contando mentiras vivimos al borde
el mundo suspira y yo sigo llegando tarde
miro la hora y ya va tocando volver,
volver a nacer y conocer lo que escondes...

La playa de los ahogados

2011-01-21T05:01:00.001-08:00

Domingo Villar nos ha regalado una de las mejores novelas policíacas españolas. Lo mejor de libro, sin contar el tema central, son esas conversaciones entre Leo Caldas y su padre, cuyas certezas te dejan el corazón helado.

El inspecto le miró de reojo. Su padre sonreía.

- Antes de conocerte, quiero decir.
- Yo no sé si podría - susurró Leo, pensando en alto -. No querría que crecieran sin un padre.
- No exageres, coño. Ser policía no es ir al frente.
- Yo no hablo de morirme - dijo Caldas -. Hablo de no estar.

Su padre se sentó en el coche. Arrancó el motor, encendió las luces y bajó la ventanilla.

- Cada uno lo hace lo mejor que puede, Leo.
- Lo sé - afirmó Caldas, y dio dos golpecitos en el capó.

Hasta mañana. Y no te preocupes por mí. Ya maduraré.

- No se madura, Leo - replicó su padre antes de acelerar y dejarlo de pie en el aparcamiento-. Sólo se envejece.

Miau, Miau - Los Suaves

2010-11-18T11:21:00.000-08:00

Rosas negras, cipreses rojos
rumorosos hablando a veces
con las mismas palabras del mar,
de los rios y las fuentes.

Hojas que piden agua
a nubes de lagrimas llenas
la lluvia es una guadaña
los incendios marejadas

Las olas son los desagües
en estas playas sin arena.
Miau, Miau

Era una de tantas noches
en las que salta el tiempo en pedazos
arrastraba la locura el viento
el miedo escondido en sus brazos

Noches en las que perdido
encuentras, sin estar seguro,
en un callejón oscuro
los ladridos del destino.

Nada importa en este mundo
tan grande y tan vacío.
Miau, Miau

Amante de la luna llena
gato bueno, hombre malo
amante de los poetas
nacido el año del gato

Arrogante solitario,
pistolero de lejano oeste
de esos que van de frente
en las penas y los duelos

Si lo buscas pendenciero,
de los que no se arrepienten
Don Juan antes que Juan sin miedo
negro como su negra suerte.

Navegante de las calles
los tejados son su puerto.
Miau, Miau

La noche en la que nos cruzamos
ibamos los dos cruzados
estas solo y volverse loco
loco, locos, mal acompañados

Los años seran menos largos
si juntos cabalgamos
no soy tu sombra, no soy tu hermano,
soy el que viaja libre a tu lado

Años después confesé mi nombre
y el me habló por primera vez.
Miau, Miau

Amante de la luna llena
gato bueno, hombre malo
amante de los poetas
nacido el año del gato

Era de pocas palabras
hablaba siempre en voz baja
escuchaba sin decir nada
aunque le contaran pajas.

Cambiaba el regreso a su casa vacia
por una vuelta a un hogar,
soledad por compañia,
mil mentiras por una verdad.

La luna es un agujero
por el que Dios nos vigila.
Miau, Miau

Cumpliendo con su destino
cruzó el asfalto un año más
pero esta vez se quedó en el sitio
golpeado sin piedad

En el arcen, en mis brazos
en su nariz un rojo se ve
rosas planté en un bancal
promesas de un agujero frio

Cuentan que cada año
rosas vestidas de negro
nacen para llorar.

Miau, Miau
Miau, Miau
Miau, Miau
Miau, Miau

Keeper of the seven Keys IV

2010-10-25T11:50:00.000-07:00

Mi primer disco original de los Helloween llegó bastante tardío en comparación con la dilatada carrera de este grupo, mal denominado Power Metal, y que fue el Better than Raw (1998).

Si nunca han escuchado a este grupo, deben hacerlo. Pónganse los auriculares y empiecen con las dos partes del magistral, clásico, imprescindible, soberbio... Keeper of the Seven Keys (1987 - 1988). Comprobarán que para esa época no se hacía nada ni parecido. Riffs rápidos, la voz personal de Michael Kiske, que personalmente me gusta porque se separa de los agudos-chillones de algunos grupos de este género, y por supuesto de la magistral destreza a las seis cuerdas de Kai Hansen.

7 sinner es el decimocuarto disco de Estudio de esta banda Alemana de ¿Power Metal?. El disco es una bocanada de aire fresco que cruza la línea, más bien negada, de discos anteriores como el Gambling with the devil, Rabbit don´t come Easy, o el quiero y no puedo del Keeper of the seven keys "the legacy"

¿Qué nos encontramos en este redondo? Pues unos Halloween potentes, con guiños pasados pero con conciencia de presente, con renovación de fuerzas. 7 sinner cumple con mis altas expectativas que últimamente ando construyendo dado que más del 90% del actual panorma musical me provoca indiferencia y deja vú.

Where the sinner go empieza con un Riff hiper-metalizado, con un punteo de acompañamiento que precede a la voz de Andi Deris como un medio tiempo ambientado en una melodía de preludio, pero que nos muestra desde el principio que no andan con chiquitas y facturan un tema de inicio perfecto.
Su segundo tema Are you Metal? lo dice todo por el título, rápido, conciso, buena transición entre "lo estrofado y lo estribillado" - que no estofado y acribillado -.
Seguimos con Who is Mr Madman, con introducción a lo Rammstein, es la tercera canción de mayor duración con casi seis minutos. Inicio rápido con marcada batería y espléndida voz de Andi que encaja con un doble bombo que ayuda a que el estribillo sea pegadizo y con buena pegada - atención: no es cosa imposible -. Mi tema favorito es el cuarto, Raise the Noise, 100% Helloween antiguo, duro, serio, melódico, heavy, mitad-poweriano, de buen rollo, con un final apoteósico con flauta travesera incluida -debería aprender un grupo que yo me sé de la tierra de Oz, y saber que no por añadir más instrumentos pierdes esencia -.
World of fantasy, doblan las guitarras con un empiece demoledor, trabajado, riff metalero que te hace sonreir - por fin -, luego sólo de voz con batería de fiel compañero, entrando las guitarras como el que no quiere la cosa. Un auténtico temazo.
Long live the King, power metal de la vieja usanza, pero con más Heavy si cabe. Iron Maiden versión 2010.
Séptimo tema, The smile of the sun, primer descanso en el atropello de las seis anteriores. Medio tiempo con perfecta armonía y garra.

Recuperamos la línea del disco con You Stupid Manking, otro tema con estupenda vocalización (llega bastante alto) y líneas de riff a medio gas.

Si las montañas pudieran hablar... se derrumbarían con esta canción tan Poweriana. Puro estilo teutón con marcado doble bombo que aumenta el tempo.

La décima, The sage, the fool, the sinner, nos sumerge en la composición con más aire de antaño. - casi, casi, se puede tocar el 1987 -.

My sacrifice se inicia con coros junto con arranques de guitarra y transiciones muy powerianas allá por el minuto 3. Buena canción que nos deja oir la virtuosidad de los compositores.

El último tema viene precedido por un preludio casi gregoriano, No yet today, y deja abierto el paso para Far in the future, que con casi siete minutos y medio nos encontramos con la canción más larga del plástico. Introducción-medios tiempos- coros- momentos speedicos - melodías.... todo en uno, como el pegamento.

Muy buen disco de Helloween, con marcado componente Heavy, que deja atrás las composiciones más light de un grupo precursor de un estilo que sigue sin acerle justicia porque tiene mucho más matices que el simple rótulo Power.

Alemania tiene que estar de enhorabuena por tener a un grupo que lejos de arrugarse tras pasados ¿fracasos? se muestra con fuerzas renovadas y nos lanza un disco para espabilar de tanta paja y tanto pseudo-artista.

La calabaza sigue estando presente, y eso siempre es motivo de alegría.

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported License.

Luter - Ignora

2010-09-29T00:52:00.000-07:00

LLega el otoño; tiempo de encender calefacciones, de hojas sueltas y días más cortos.

Y como no podía ser de otra manera, tenía que llegar Luter para acompañarnos en unos días convulsos, para hacernos ver que no todo esta perdido, que todavía se puede hacer rock sin alardes, con manos llenas de callos y con el corazón agrandado.

2º disco de Eduardo García (LUTER), madrileño de pro y criado en el barrio de Lacoma. Después de su espléndido debut con Los Reconoces - 3 discos imprescindibles para el buen amante del rock español - y un mini-lp con su malogrado grupo Ginevra Benci, llega presentando un segundo disco con su grupo de nombre homónimo.

12 canciones para escuchar tranquilamente, sin prisas, saboreando cada frase, porque Luter es uno de los mejores letristas del panorama (ya lo dije en algunas críticas pasadas) y permite dejarte el buen sabor de boca de haber escuchado un disco romántico-trágico-social-optimista (si se le puede definir así). Recupera algunas canciones del ya citado mini-lp pero con cambio de nombre ("en un zarzal"), y con la colaboración del archi-conocido Rosendo en "Quitabien".

El disco fue grabado en Abril, en los estudios de Kolibrí (que suba la Marea). Disco 100% Luter, porque ya tiene un estilo propio, una voz propia, un espacio propio en el desagradecido mundo de la música. Ahora es el momento.

morimos a plazos....
y amamos después.....
torpemente rozándonos como almas sin cordel
abriendo los brazos
compara bienes de alfiler....
......
somos libres pero no lo sabemos......

APROVÉCHENLO, merece la pena.

Piedra Papel Tijeras Lagarto Spock

2010-09-10T11:22:00.000-07:00

The Big Bang Theory es una sitcom lanzada allá por el 2007, en donde 4 amigos de lo más freak conviven con sus extravagancias y sus rutinas en un piso alquilado por dos de ellos (Sheldon y Leonard). Para que os hagáis una idea, Sheldon es un físico teórico superdotado con varios trastornos mentales, entre ellos, un tipo de trastorno del espectro autista y un trastorno obsesivo compulsivo de la personalidad (he leído en Wikipedia que los guionistas niegan que el personaje tenga dichos trastornos). Su compañero Leonard, se enamora perdidamente de Penny, su nueva vecina de la comunidad, e intenta por todos los medios que ésta se fije en él sin mucho resultado. Koothrappali es un astrofísico con un mutismo selectivo que le impide hablar con las mujeres (salvo cuando lleva unas copas de más). Y por último, Wolowith, un ingeniero espacial que también intenta ligar con Penny pero con estrategías muy personales y bastante ineficaces.

Cada vez que veo un capítulo de esta magnífica comedia, me apatece echar una partida al rock band o al Halo y tomar algo de comida asiática (se pasan comiendo comira basura todas las noches).
Es tan adictiva como graciosa, tan conmovedora como en ocasiones exasperante - en el buen sentido -, tan sencilla como personal. Una de las últimas series que me tiene francamente enganchado.

Piedra Papel Tijeras Lagarto Spock

La escucha

2010-08-18T00:51:00.000-07:00

No hay duda de que "The Wire" es la mejor serie realizada hasta el momento. Nos cabe preguntarnos si habrá otra como ella. A mi me queda el regusto de volver a poner el primer capítulo de la primera temporada en mi reproductor de DVD (sí, estoy desfasado) para poder volver a dar vida a unos personajes que me han dejado tan marcado como a ellos sus historias encuadradas en guiones tremendamente perfectos.

No es una serie de 20 minutos, no es una serie para ver un capítulo cada semana; es una serie para deborarla, para estar atento a cada plano, a cada frase, a cada gesto. The Wire deja poso. Con personajes tan míticos como depredadores (Marlo Stanfield y Avon Barkslade) hemos aprendido que no somos nada sin nuestro ambiente, que somos animales dentro de ecosistemas en perfecta armonía, y que por mucho que nos pese, seremos deborados por otra especie superior.

Pocos han salido indemnes de la corrupción, la vileza, la infamia, la impostura... entre ellos el genial Jimmy McNulty, héroe derrotado que lucha por una causa perdida, al que no le importan los medios para conseguir sus fines, al que ve la cartas antes de repartir la baraja. Cedric Daniels, el hombre inquebrantable que al final ve el mundo a través de las gafas de la resignación; él sabe perfectamente que la verdad se encuentra únicamente dentro de nosotros. Lester Freamon, admirador de los detalles, observador de la maquinaria de lo envilecido, enamorado de la línea que separa el bien del mal. Bubbles, conocedor de la calles como su propia mano, busca de forma consistente la forma de expiar sus errores, de olvidar las terribles consecuencias de sus inocentes actos. Omar Little, individualista, amigo de sus amigos, conocedor de la traición, abodado del ojo por ojo pero con códigos inquebrantables; vaga por las calles con el respeto de todos y la envidia de muchos. Es el paradigma de la justicia inmanente.

The Wire es la realidad que todos queríamos saber pero inconscientemente negábamos dentro del absurdo, infantilizado y perverso mundo de la televisión. 5 temporadas llenas de vida que nos muestra el día a día de los habitantes de Baltimore en un ambiente que podía ser perfectamente el de cualquier sociedad occidentalizada. Personajes llenos de matices, diálogos para el recuerdo y sensaciones de desolación después de ver cada capítulo, cada temporada. Como la vida misma.

"Cuanto más grande es la mentira, más se la tragan" - Bunk
"Los muertos están donde no importan" - Fletcher
"Una mentira no es una parte de la historia. Es simplemente una mentira" - Terry Hanning
"Merecerlo no tiene nada que ver con ello" - Snoop
"Nadie gana. Un bando solo pierde más lentamente" - Prez
"Me encanta el primer día, viejo. Todos son amigables y eso" - Namond Brice
"Si juegas en la tierra, te ensucias" - McNulty
"Tenía tantas malditas ilusiones para nosotros" - McNulty
"...mientras esperas por momentos que nunca llegan" - Freamon
"No importa que un tonto diga que es diferente..." - D'Angelo
"...no puedes perder, si no juegas" - Marla Daniels
"Hay una línea muy fina entre el cielo y esto" - Bubbles
"Pueden masticarte, pero tendrán que escupirte" - McNulty

Season two with Tom Waits

Fin

2010-07-16T09:25:00.000-07:00

Pero la expresión de su rostro desmiente la docilidad de sus movimientos: es una expresión escéptica y despectiva, resabiada; la expresión de quien deja que los niños se ilusionen con una pueril esperanza, de quien espera que sea la realidad la que acabe desengañándolos, brutal y definitavamente.

Angelus Apatrida

2010-07-12T13:03:00.000-07:00

Pues sí señores, son Españoles, de Albacete para más señas. Lo son porque los vieron nacer ahí, y habrá que fiarse ya que no tendrás más pistas si te sientas a escuchar su última obra maestra de puro thrash metal. Técnicos, potentes, la mezcla perfecta de los mejores Megadeth y Slayer en un plástico redondo, ejecutado con el pincel del mejor artista, publicado con el sello Century Media (ya está casi todo dicho) y producido por el portugués Daniel Cardoso.

Clockwork consta de 12 temas y una versión para quitarse el sombrero de la canción "Be quick or be dead" de los archiconocidos Iron Maiden. El disco es una maravilla sonora, sin un descanso entre tema y tema, te deja el regusto de más, de seguir escuchando tan excelso disco.

Mi enhorabuena a Guillermo, David, José y Victor porque han facturado un plástico como nunca en España. Ahora sólo queda que aprovechen el tirón y se harten de girar con grupos de renombre y sean escuchados por todos los rincones del mundo. Se lo merecen.

Azrael - Metal Arena (2010)

2010-06-24T04:06:00.000-07:00

Tenía que pasar. A pesar de que "Libre, 2007" no fue un mal disco; no eran Azrael, y ellos lo sabían. Se habían negado a sí mismos haciendo un hard rock vulgar.

Ahora con su nuevo disco "Metal Arena" vuelven a sus raíces más sólidas, cuya culminación la escuchamos y la disfrutamos con su espetacular disco de power metal "Dimensión IV".

Este último disco absorve la esencia instrumental, ambiental y casi vocal (muy buen trabajo de su nuevo vocalista Marc Riera; no se echa para nada de menos a Manuel, que si bien tenía una buena voz, en ocasiones se hacía chirriante, ni a su sucesor Miguel) del Dimensión IV - si consigues cerrar los ojos (a mí me pasa) te transporta 9 años atrás como si no hubiese pasado el tiempo, como por arte de magia -.

Vuelven con letras personales, filósoficas si me apuran, sintíendose cómodos con lo que hacen, con medios tiempos de la calidad de Soledad o Aire y temas más powerianos como Para bien o para mal, Decierte Adiós o Momentos bajos.

Su primer disco "Nada por Nadie" le encumbró dentro del paranoma neonato hispano de Heavy Metal allá por el año 1996. Los dos discos posteriores ("Futuro, 1998 y Mafia, 2000) asentaron las bases de un grupo Granadino con las ideas muy claras y con una potente formación. Después del citado Dimensión IV, el cantante Manuel abandóno el grupo por motivos personales, y fue en este momento cuando mis expectativas se vieron defraudadas con su siguiente plástico "Libre".

Ahora vuelven con mucha más fuerza (en todos los aspectos), demostrándo en todo el disco que siguen muy vivos y regalándonos a los fans un disco especial, porque se le coge cariño a la banda y te alegras de verlos recompuestos y con la misma ilusión que cuando empezaron.

Sacrificio del disco Dimensión IV, para que veáis la similitud con el Metal Arena.

a donde vaya Mike Terrana...

2010-05-27T10:58:00.000-07:00

Masterplan es un proyecto que sigue la estela de Helloween en cuanto a estilo pero que en ocasiones se recrean en el hard rock, quedando, por tanto, un grupo sólido a nivel instrumental y lírico (¿es Jorn Lande el sucesor de Ronnie James DIO?, sin duda: sí). El aliciente de tener al mejor batería, Mike Terrana (sin desprestigiar al estupendo Uli Kusch), rodeado de un bajo firme, Jan Eckert, y una potentísma guitarra que habla por sí sola en su paso por bandas tan épicas como Helloween, Roland Grapow.

El primer disco fue editado en 2003 con una calidad musical fuera de toda duda.

Con este cuarto álbum de estudio "time to be king", Masterplan se consolidan como un grupo que tiene muy claras la ideas compositivas, donde reina el nivel musical, y que gustará a los power-metaleros y a los más extremos.

1. Fiddle Of Time 04:22
2. Blow Your Winds 03:19
3. Far From The End Of The World 03:34
4. Time To Be King 04:44
5. Lonely Winds of War 04:35
6. The Dark Road 06:22
7. The Sun Is In Your Hands 04:27
8. The Black One 04:13
9. Blue Europa 05:08
10. Under The Moon 04:13
11. Kisses From You (Bonus Track) 02:50

Ronnie James Dio

2010-05-20T08:52:00.000-07:00

No hay mejor forma de recordar a esta increible leyenda del Heavy Metal que ponerse en tu ipod, minicadena o en cualquier soporte musical, alguno de sus discos con Rainbow, Black Sabbath o en solitario, y poder conservar en la memoria esa voz única. Hasta Siempre DIO.

La hermandad de la buena suerte

2010-05-19T11:53:00.001-07:00

A lo que iba; en efecto, quien pretende la felicidad suele fracasar; pero los que se esfuezan en estropear su vida se salen siempre con la suya. De modo que más vale tener una actitud positiva ante las cosas, aunque desde luego sin permitirse ningún género de esperanza. A fin de cuenteas estamos perdidos, bueno, pero nada más: mientras tanto se las puede arreglar uno.

Uste lo llama causalidad y sin duda lo es, pero se trata de una casualidad buena, favorable, salvadora. Ya sabesmos que la mayoría de los azares, empezando por nuestra propia venida al mundo, son aciagos y letales. Pero de vez en cuando brilla con luz propia uno redentor y glorioso, como un diamante medio enterrado en un montón de estiércol. A nosotros sólo nos interesa ése y nos regocija saber que está ahí, a pesar de todos los pesares, y que volverá a manifestarse cuando menos lo esperemos, una y otra vez...

Te va a parecer una tontería. Son esas cosas que... A la mayoría de la gente no le interesa el asunto, pero a mí me ha tendio obsesionado. Deben de ser manías mías, ya sabes que soy un poco raro... Verás, quería saber en qué consiste de veras la buena suerte. No me refiero a tener de vez en cuando un buen golpe, una racha de fortuna, no. Yo quería saber en qué consiste el premio gordo, la BUENA SUERTE, con mayúsculas, la de verdad, la definitiva.

Los amigos del Crimen perfecto

2010-04-20T07:26:00.000-07:00

¿Es posible la felicidad sin la justicia?
La fatla de esa justicia ¿justifica cualquier media para alcanzarla?
¿Es preferible estar de lado del verdugo o de la víctima?

"Fueron unos momentos de pánico. Nada más. Las cosas no se había resuelto, pero tampoco se resolvía un treinte por ciento de los asesinatos. Y recordó lo que tantas vecs se había dicho en aquel café: los crímenes perfectos no son perfectos porque no se descubra al criminal, sino porque no se le pueden probar al asesino, por lo mismo que parecer culpable no le hace inocente a uno"

Adiós, adiós

2010-03-09T04:33:00.000-08:00

Ya nos temimos lo peor al escuchar la canción "Ya nos vamos" - primer single - de su disco "Si yo fuera Dios" (2003), pensando que era una despedida, un final premonitorio de la carrera de este grupo gallego de Rock´n´roll. No fue así, ya que en el 2005 nos "regalaron" su particular visión de El Bosco con ese cedé tan personal "El jardín de las delicias".
Alrededor de estos dos proyectos, se anunciaba una disolución de la banda por motivos de excesos etílicos cometidos por su cantante Yosi, que ya se hacían explícitos en sus conciertos (caídas, olvidos de letra, etc.). Si bien es cierto que Yosi, en un utimátum de la banda, decidió pedir perdón a sus fans y a sus compañeros e itentar encauzar el grupo Los Suaves, pocos vieron con ojos optimistas estos acercamientos hacia la "reconciliación".

Nada más y nada menos que cinco años han pasado para que depués de la tormenta llegase la calma. Borrón y cuenta nueva. Ya se observa la genialidad del grupo al titular este nuevo disco "Adiós, Adiós" (2010) al hacernos ver que una doble negación es una afirmación, es decir, que los Suaves regresan con un saludo y con mucha dosis de Rock - la primera frase de la primera canción no deja lugar a dudas “Un adiós es un grito que quiere decir bienvenido".

No sé si tenía muchas ganas de escuchar algo nuevo de Los Suaves pero tengo que decir que este disco en particular me ha conmovido, me ha hecho revolverme de gratitud, ha conseguido lo que pocos discos consiguen. Disco tocado con el alma, con muchas ganas de dar a los fans una dosis de buena música, como pocos en España.
Yosi vuelve con letras tristes, esperanzadoras, con estrofas llenas de "profundidad", vuelve con una voz mucho más clara, limpia, desgarradora. Medios tiempos - baladas - que arrebatan el sentido, te sientes como en una burbuja caliente. No hay más que escuchar canciones como "El último pecado", "Miau Miau" o "Frio como una llave"
Temas más "típicos de los suaves" donde la palabra Rock aparece no sólo en el título sino que rebosa en sus composiciones por los cuatro costados "Corre, conejo corre", "Han matado el Rock´n´roll", "Se alza el trueno".

El primer single "Cuando los sueños se van" es un puñetazo en la mesa declarando que ESTÁN aquí, que han vuelto para dar lo mejor de ellos mismos, consiguiendo un disco cuasiperfecto, con múltiples matices, sentimientos y ganas.
Recomiendo encarecidamente que escuchen - y compren - este disco que seguro será catalogado como clave en la discografía de este longevo grupo. No os arrepentiréis.
Me entran temblores cuando veo a Fito y a Bunbury (y sus mediocres nuevos lanzamientos) cosechar en lo alto de las listas de ventas lo que otros grupos, compositores y artistas se mercen mucho más (compositivamente, líricamente y por trayectoria). Pero en fín, eso es harina de otro costal.

7 casas en Francia

2010-03-05T05:02:00.000-08:00

Chrysostome Liége, Lalande Biran, Donatien, Cocó... son los personajes que conforman la estación militar de Yangambi, en el Congo, bajo el reinado de Leopoldo II.
Historia sobre militares que tienen la vida delimitada día tras días y que, lejos de centrárse en la lucha con el enemigo, intentan buscar algún lugar donde puedan imaginar un futuro mejor o alardear de sus triunfos pasados. Todo esto se rompe cuando un excelente tirador llega a la estación dispuesto a ser el centro de envidias, celos y de consideraciones también. Soldado introvertido, alejados de vicios, centra todo su potencial en su arma y en mantener su honor - se le puede considerar un moderno Alatriste -. Por el contrario, tendrá que lidiar con superiores arrogantes que intentarán arrebatarle su personalidad a golpe de difamaciones.

En un ambiente selvático, donde los monos no paran de gritar o sirven para diversiones múltiples y donde las jóvenes nativas vírgenes tiene que andarse con cuidado para no ser apresadas y ser utilizadas como seguro para no transmitir la sífilis, Bernardo Atxaga nos transporta a un mundo sórdido en el que tienes que vigilar tus espaldas, dudando de la amistad, y levantar la esperanza de que algún día tus sueños, como las 7 casas francesas prometidas por un militar, sean convertidos en realidad.... o no.....

Páginas: 272
Fecha de publicación: 01/4/2009
Género: Novela
Precio: 19.50 €

El Kaos Etíliko nos hace Kaóticos

2010-03-03T03:59:00.001-08:00

Después de que el disco de Kaos Etíliko "No hay agua" (1999) fuera considerado la revelación de finales del siglo XX en cuanto estilo, frescura y denuncia punk, el siguiente redondo apuntilló su dirección musical haciéndonos impacientarnos ante la publicación de un tercero que nunca llegó... que nunca llegó a ser realizado con los mismos músicos pero sí con la misma forma.

Tengo que reconocer que estuve algún tiempo siguiendo ambos proyectos paralelos - tanto los de Zigor con sus dos grupos LaCaza y Sioux como los de Kaotiko -, pero rápidamente me cansé de grupos diferentes sonando a lo mismo.

Los integrantes que quedaron de Kaos Etíliko decidieron seguir publicando proyectos con el mismo nombre, pero por problemas legales tuvieron que modificarlo un poco. De estas trazas, y con Fonta a la voz - me costó, en un principio diferenciar la voz con el de su predecesor -, surge Kaótiko, grupo de Salvatierra y sucesores coherentes de La Polla Records, tanto por localización como por ideas y metas líricas.

En 2001 sale a la luz Mundo Kaótiko, disco que se escucha trabajado, con enganche, se nota que tienen ganas por hacer Punk-rock fresco y directo, sin necesidad de alejarse de la música de su primer proyecto y dando un golpe firme en la mesa en la lucha por quién será el más escuchado en la guerra virtual contra el grupo(s) de su ex-cantante Zigor.

Con este primer tirón, y después de esperar casi dos años, atacan con su segundo trabajo discográfico "Raska y Pierde" (2003). Más maduros, más melódicos y más compacto, Raska y Pierde ha sido uno de los discos que más he escuchado en su discografía. Temas como rico deprimido, juerga, paranoia o chihuahua, hacen que solidifiquen el grupo y empiecen a allanar su ideas. "Destino Escrito" (2006) se pudo considerar como el "cara B" del Raska y Pierde, muy parecido e igual de melódico, vamos, que no nos hubiera extrañado que este disco y el anterior hubiesen sido grabado en el mismo momento pero puestos en circulación con tres años de separación y un disco en vivo entre medias".

Diferente fue su "Adrenalina" (2008); plástico directo, incisivo, probablemente su cd más completo, con temas punkrocker a la vieja usanza - adrenalina, qué infancia, oh caroline, buscando la mina - y notándose un aire más personal.

Y sin ir más lejos, nos encontramos en 2010 y su cedé "Reacciona". Tampoco toméis muy en serio mi crítica porque sólo he podido darle un par de escuchas, pero mi primera impresión es de nula evolución, yo diría involución, con canciones sin enganche, repetidas hasta la extenuación. Dudo que le dé alguna otra escucha porque salvo Bienvenidos al show y El txarly y el rata - composiciones buenas pero tampoco nada del otro mundo - las demás no se salvan de la quema.

En definitiva, este nuevo disco sólo es un punto negro dentro de una carrera que me ha dado muchas satisfacciones sonoras y que no debe enturbiar, en ningún momento, sus directos y su futuro inmediato.

Mientras hacía esta post, he estado escuchando el disco "Porsupuestón!" de los extintos Kaos Etíliko, y me ha producido una sensación de añoranza muy gratificante. Sólo puedo terminar este escrito con una frase de este cd: "Dejad que vuele y volará, dejad que sueñe y soñará"

Nuevo Videoclip - Bienvenidos al show (Reacciona) 2010
Kaotiko - Destino Escrito
Web

Rock Aragonés

2010-02-11T04:41:00.001-08:00

Si bien el mayor exponente del rock aragonés han sido y ¿son? Héroes del Silencio, también no hay que desprestigiar a grupos que se han ido haciendo hueco en una música saturada de grupos y subgéneros que, haciendo más de lo mismo, han podido poner su sello de identidad y conseguir que la gente pueda escuchar sus discos reiteradamente sin apilarlos tras su primera oída.
Me refiero a grupos que cantan integramente en Aragónes (Los Draps, Mallacán) y otros que, por haber elegido la lengua castellana, son más conocidos y, por ende, más vendidos (i.e: Chicharrica. Grupo zaragozano de hardcore cuyo primer disco "Quiero Romper"(2000) fue una bomba underground en el panoramo punk-rocker, si bien es cierto que su segundo disco "Nada que perder" (2008) se acerca más a la música de NOFX o de Boikot, circunstancia que no les deja individualizarse del todo en cuanto a estilo).
Aquí hablaré de Azero, grupo turolense -sí, existe- que comenzó su andadura musical allá por el 1996 practicando un Rock del Pueblo (2000) sólido y pegadizo. Si bien la consolidación vino con su segundo redondo Hay por qué luchar con temas tan demandados en su conciertos como pueden ser "eso es el rock", "a desalambrar", "canción revolucionaria" y su éxito sonoro "sangre en la manifestación".
Discos posteriores sólo hicieron que asentar las bases de una música contestartaría; demandado justicia social, solidaridad humana e intentado elevar valores morales tan infravalorados en estos tiempos: Granja humana (2005) y Guillotina (2007).
Su útimo LP Manos Arriba (2009) vuelve a poner encima de la mesa la madurez y la coherencia de estos aragoneses que no se cortan para hacer canciones protesta y temas más fiesteros.
Telorenos por excelencia, Azero han conseguido calentar los festivales y conciertos de toda España, siendo muy queridos ahí por donde pasan, injustamente posicionados entre la camarilla de grupos conocidos, pero optando por la constancia y la frescura que tan buen resultado les ha dado.
Gracias Azero.

Página web

Azero - Sangre en la manifestación

El tiempo todo locura

2010-02-09T02:55:00.000-08:00

Al centrarnos en Censurados debemos decir que es un grupo con dos discos de estudio y un tercero camino de las tiendas. Impresionante debut que tuvieron con su plástico "el tiempo todo locura" (2007) de obligadísima escucha. En su portada con encontramos con un bulldog inglés con los ojos cerrados, presintiendo que nos encontraremos con un disco de la dureza de las mandíbulas del can acompañado con su cariño (el que tenga un perro de este tipo sabrá de lo que hablo). No diré ninguna canción porque todas son unos mazazos directos y sinceros, sin imposturas ni fórmulas de MTV. En cuanto a las letras, se centran en el amor, la soledad, el aislamiento.... en fin, de la vida.
Con este inicio, todos esperábamos con los brazo abiertos su segundo LP que no me defraudó en abosluto "Suerte" (2008) con la colaboración del gran Kutxi (a ver si la marea vuelve a desbordarnos). Miradas, me inventé, pintao de negro, sin tu piel o noches sin carmín son canciones que te llenan, te invaden, te hacen experimentar unas emociones que pocos grupos pueden recrear, por esto, censurados en su grupo único, musicalmente sinceros y rodeados de un "buenrollismo" de letras veraces y sin elipsis.
Pero no termina ahí, el tercer disco está a punto de aterrizar a nuestros reproductores musicales, grabado en New Life Studios, en Madrid constará de 12 temas.Colaborarán integrantes de Boikot y Koma.

Censurados - Sin tu piel

El mundo pintado de sangre

2009-12-02T12:04:00.000-08:00

Hablar de Slayer es hablar de uno de los grupos que actualmente sigue más fielmente el espíritu Thrash Metal iniciado por sus coetáneos (Venom o Metallica con su inigualable Kill´em all entre otros).
Si dividésemos los géneros en su forma más pura, el heavy metal quedaría dirimido en los seguidores del Power Metal "hijos del metal :)" y los de la vertiente más agresiva, engoblando posteriormente otros subgéneros con un sonido extremo en todas sus facetas, encabezado por Slayer, grupo estadounidense que con este undécimo disco "World Painted Blood" se consolidan como la banda más importante de la escena heavy (¿alguién lo duda?) y como el grupo que menos innovaciones ha realizado en sus música (que no en sus producciones), siendo estos rasgos motivo de críticas para algunos y motivo de alegrías para otros (eterno debate entre progresismo y conservadurismo en el panorama musica, si me tengo que decantar sobre uno de los dos hablando de Slayer no tengo ninguna duda: no diferenciar entre escuchar su último disco y el primero).
El disco en sí es una ráfaga de guitarras que no dejan ningún segundo de oxígeno para poder asimilar el tema anterior. Me quedo con "Unit 731", "Hate Worldwide" y "Psycopathy Red". Se requieren varias escuchas hasta conseguir captar todos los matices de un redondo, que sin sobresalir mucho en comparación de sus dos antecesores, no se queda en mala posición dentro de sus mejores discos.
Espero que la proliferación muscial no se agote en años venideros y nos sigan deleitando con su "pureza musical".

"Sesion # 2"

2009-11-21T01:29:00.001-08:00

S.A vuelven a la carga regrabando su primer disco de estudio. El famosos disco negro de los S.A en el siglo XXI. La canción que han elegido para promocionar el ¿nuevo? disco es S.H.A.K.T.A.L.E, tema archiconocido por todo seguidor del grupo e incondicional de sus conciertos (ultimamente no tanto).
Hardcore a la vieja usanza de unos de los mejores grupos del panorama, a pesar de haber sido blanco de injurias y memeces varias.

S.A - S.H.A.K.T.A.L.E.

¿Vuelta al infierno?

2009-11-05T04:53:00.000-08:00

La portada del úlimo redondo de este veterano grupo de punk español es un aliciente para escuchar con atención su undécimo disco de estudio "La burbuja".
EUKZ ha sido uno de mis grupos de la juventud, por eso cada disco publicado es una regresión a etapas anteriores de mi vida que tengo asociado a su música y, sobre todo, a la voz de El Feo. Si bien los últimos discos se quedaban desinflados por su obvia comparación con el disco que le llevó a tocar techo (tanto a nivel de composición como a nivel de producción y distribuición) "Ay, de mi" ´03, con este plástico logran aunar las composiciones pasadas sin experimentar un cambio patente (no nos olvidemos del marco musical del que hablamos).
A esto último me refiero al escuchar su segunda canción "Refuckeando" y alguna que otra canción del "Bulla" ´02 (añadiendo, eso sí, el toque ácido de novedades políticas y su guiño a las corrupciones). Otro ejemplo de esto lo encontramos en uno de los mejores temas "Pídele al cielo" (escúchese "Denuncia...para qué" del disco "Insurgente" ´05).
Disco, por tanto, que sigue la estela de su anterior LP "Quemaste tus alas de ángel" sin añadir ningún otro atributo que haga de este "La burbuja" imprescindible dentro de su discografía (a excepción de la canción "No es pecado" que por ella sola vale el disco). Por esto último, es la trayectoria anterior al citado "Ay, de mi" la que gusta recordar escuchando sin que suene monótono o repetitivo un grupo ya clásico dentro de festivales y cultura punk de los ´90, y siendo poco amigos de los colaborismos en sus discos como da fe su repaso discográfico - cosa que personalmente agradezco-.

Vídeo "No es amor (adiós castigo)" de su último disco

Vuelta al infierno de su álbum "Ay, de mi"

Caminando entre pesadillas

2009-10-24T05:24:00.000-07:00

Thrash metal por los cuatro costados, sin rodeos ni "medios tiempos". Así se puede definir el segundo disco de esta joven banda haciendo thrash del viejo, de ese que te deja sin habla durante un rato, y con la satisfacción después de escuchar el disco de haber degustado buenas composiciones acompañado con un talento manifiesto inimaginable.
Walking into the Nigthmares es un disco para oídos acostumbrados a la velocidad técnica y dentro de una melodía vocal muy prototípica de este subgénero musical (en ocasiones parece que escucho a Phil Anselmo). Sólo dejan un respiro con "Nightmare to anatomy" donde experimentan con una canción instrumental creando el ambiente idóneo para volver con "Shadow from the tomb" y recuperar la línea espídica. (Mucha atención al TEMAZO Senseless life)
Terminando de escuchar el disco te quedas con ganas de más, y me temo que ese regusto sólo me lo puede quitar el próximo disco de Slayer que no tardaré en publicar en este blog. Saludos.

Severed Reality

Malas Noticias (de las buenas)

2009-09-22T11:18:00.000-07:00

Berri Txarrak nos sorprenden con un nuevo disco con Roadrunner Records (Payola, 2009). Producción exquisita y sorprendente videoclip de la canción Maravillas que os pongo a continuación.
BT es un grupo navarro que canta en euskera con una trayectoria completamente ascendente desde la publicación de su primer álbum homónimo.
Letras que agolpan emociones y sentimientos de rabia y amor a partes iguales, potencia y melodía para hacernos disfrutar de una música a resaltar dentro del panorama peninsular. No dejen de escucharlos porque no dejarán indiferentes a nadie (unas recomendaciones: Euskuak-Ukabilak, la canción Ikusi arte y Denak Ez Du Bailo con la colaboración de McIlrath (Rise Against).

Jainko Ateoa (Payola)

Maravillas . video clip

1,2.....10

2009-09-21T12:03:00.001-07:00

La sensación que tengo después de darle unas cuantas escuchas al último disco de Fito (Antes de que cuente diez, 2009) es la misma opinión que mantengo desde que escuché su primer disco: de cada cedé sólo se salvan tres canciones. El caso es que este disco sale perdiendo porque sólo salen indemnes de la quema las dos primeras, el resto del redondo es prescindible, reiterativo (comparando la carrera de Fito) y hasta cargante (la grandísima fórmula del medio tiempo).
No me queda duda de que Fito es uno de los mejores letristas del ¿rock? Español (por lo menos sí con Platero y con permiso del grandísimo Luter, a mil kilometros de Cabrales), pero es necesario un cambio de esquema, de fórmula o como quieran llamarle.
Estamos actualmente en una fase de estancamiento de los cantautores; el que no se repite hasta el infinito (compositivamente y letrísticamente), no deja de sacar Lp´s de conciertos y refritos varios. Entonces, ¿por qué siguen teniendo tanta acogida?, sencillamente porque hablan de las relaciones interpersonales de forma tan abstracta y a su vez general que tocan la fibra del público, o por el contario no sabes exactamente qué quieren comunicar (oooohhhh si parece que habla de mis sentimientos hacia fulanito/a).
Tampoco creo que me tenga que extender más comentando un disco que ni me va ni me viene, así que ya saben, antes de que contemos diez, el disco de Fito habrá terminado (no en la radio y en los múltiples bares sonando junto con Shakira). Una pena.

De nuevo el punk estatal

2009-09-13T05:20:00.001-07:00

Vuelven los sucesores naturales de la Polla Records con un tema de adelanto de su nuevo disco "Una bala". Después de su redondo más flojo "Auschwitz 05", Segismundo Toxicómano parecen haber recargado mala leche y han resucitado ese olor que dejó el fabuloso plástico que abrió una nueva etapa en la historia del grupo después del abandono del cantante Guillen "Escapa, 2004".
Como siempre digo, es buena ocasión para repasar la discografía de este grupo vasco que fue apadrinado en su momento por Evaristo y corroborando su éxtio por ellos mismos con el mejor disco de punk-rock hecho en España, en mi opinión, hasta el día de hoy (Mundo Tóxico, 2000)

Último Asalto

Top 10 - Cabeceras de series

2009-08-18T03:02:00.000-07:00

Después de ver alguna que otra serie es hora de hacer un ranking sobre las canciones y la estética de las cabeceras de las mismas. Aunque no coincidáis conmigo, espero que os guste mi selección.

Número 10: THE OFFICE

NÚMERO 9: WEEDS

Número 8: FRINGE

Número 7: UNITED STATE OF TARA

Número 6: BATTLESTAR GALACTICA

Número 5: LOS SOPRANO

Número 4: A DOS METROS BAJO TIERRA

Número 3: THE WIRE (2ª temporada. Tom Waits)

Número 2:DEXTER

Número 1: TRUE BLOOD

Premios 20 Blogs

2009-07-16T02:33:00.001-07:00

No hay tiempo para la sangre

2009-07-10T11:48:00.000-07:00

Tralla, tralla y más tralla.
Vaya DISCAZO que se ha sacado estos tíos de la manga. Extremo death metal para alcanzar los picos de adrenalina dispuestos en tu organismo. La bateria va a mil por hora acompañada de unos increibles riffs de guitarras y una voz sin término medio que te deja sin respiración.
Sólo tienen dos discos en su haber y ya están girando como teloneros de Slayer (no se puede conseguir tanto en tan poco tiempo).
Puedo arriesgarme a decir que este "No time to bleed" va a ser uno de los cinco mejors cd´s de este 2009.
Si queréis reventar los altavoces de vuestra minicadena de buena música extrema, sólo tenéis que insertar el último Cd de Suicide Silence y comprobar todo lo dicho. No hay tiempo para echarse atrás.

Suicide Silence - Lifted (No time to bleed) 2009

Un poco de fútbol

2009-05-29T11:43:00.000-07:00

Ganó el fútbol espectáculo; ni el inglés del gol en dos pases, ni el rocoso juego alemán, ni por supuesto el Italiano y su soporífero "catenaccio". Ha ganado el fútbol de los pequeños, el de la magia, el del toque, ese al que tan poco nos tienen acostumbrados últimamente, ese en el que te envelesas en el sofá y se te pasa el partido en un abrir y cerrar de ojos.
Gracias a esos jugadores superdotados, a ese entrenador que coge a un equipo en su primer año y lo lleva a la cima con un juego inmaculado; y no se me olvida su apuesta por la cantera (Busquets el año pasado estaba jugando en tercera). Gracias por hacernos seguir creyendo que existe justicia futbolística, que no hay divión entre Zidanes y Pavones, que con esfuerzo y tesón se consiguen las cosas en un mundo corrupto, que se puede llegar al orden sin necesidad de una llamada de teléfono.
Después de un año de alegría, de ver partizados como el del Bayern, Chelsea, Athletic, Madrid... y por supuesto el de la final, sólo me queda alimentar la esperanza de poder seguir viendo FÚTBOL por televisión.
Mientras tanto, se me hace la boca agua con la selección Española de Baloncesto y su inminente europeo en Polonia.

Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings (2009)

2009-05-25T13:19:00.000-07:00

Vuelven los maestros. Dream Theater aterrizan con su nuevo disco de estudio dos años después de su magitral disco "Systematic Chaos" y una año desde su disco sacaperras "Greatest Hits".
Dada una primera escucha diría que vuelven, en cierta medida, a sus anteriores tiempos (i.e: "Images and Words") pero mucho más maduros, técnicos y oscuros (i.e: el inicio del album "A Nightmare to Remember").
Muchos críticos de la banda afirman que te pierdes en sus composiciones, que no siguen una línea coherente en cada canción, que se explayan hasta la extenuación. Si bien esto puede ser cierto en muchas canciones de álbums anteriores, con este "Balck Clouds & Silver Linings" consiguen que no se note tanto el fluir caótico de sus trabajadas melodías.
En este último disco abundan las composiciones largas (i.e: The Count of Tuscany con sus casi veinte minutos de duración), con matices black y melodías progresivas características de su personalidad como grupo.
No resaltaré la genialidad de los múscicos por separado porque ya lo hice en su momento y sonaría reiterativo, pero me gustaría seguir alabando la técnica de la batería de Mike Portnoy y sus arriesgadas interpretaciones para darle al disco el toque duro e incisivo que le da otro tono sin obviar la melodía que te transporta a explorar otras emociones.
Disco, por tanto, merecedor de la categoría de obra cumbre del metal progresivo. El mejor disco de toda su carrera y si me apuran, el mejor disco desde hace unas décadas. Ahí es nada.

Fringe - Season Finale

2009-05-14T10:44:00.000-07:00

Ójala pudiéramos recuperar las ocasiones perdidas, así conseguiríamos expiar nuestros errores más graves.
Pero siempre quedaría en el fondo de nuestro interior esa emoción latente de la equivocación; del parche mal puesto. Quizás con todas esas decisiones que no hemos tomado por haber decidido otras, otros "yoes" hayan podido tomarlas a costa nuestra en otro mundo alternativo completamente distinto al nuestro. ¿Sería posible que esos dos mundos pudiesen coexistir?.
Así termina la primera temporada de Fringe.
Para el que no la haya visto, no voy a desvelar nada. Sólo decir que está dirigida por el siempre sorprendente J.J Abrams (Alias, Lost, Monstruosos...).
Nos cuenta la historia de un científico excéntrico y poco ético, que junto a su hijo, ayudan a una unidad del FBI a investigar sucesos paranormales con la mirada implacable de un personaje inquietante que vaga por los escenarios donde se dan a conocer todos los hechos incomprensibles (The Observer).
Ya han confirmado que habrá una segunda temporada (me han alegrado el día).

Los Rebeldes

2009-05-13T05:02:00.000-07:00

Otra inquietante novela de este gran escritor. Márai nos vuelve a sorprender con una cuidada descripción de lugares y personajes que mantienen sus intenciones de manera oculta hasta el final del libro. La novela posee por ella misma la fuerza para ser devorada en un sólo suspiro. Decir que es altamente recomendado sería subestimarlo.

- Su hijo es un traidor -- masculló --. Tenga cuidado con él. Ya sabe qué suerte espera a los traidores.
- Por supuesto -- murmuró y asintió con la cabeza --. Una bala.

Artículo interesante

2009-04-23T14:10:00.000-07:00

Rosa Montero - El País 19-04-09

Brazos en alto; rendición

2009-04-19T01:29:00.000-07:00

Voy a comentar uno de los grupos santo de mi devoción, así que lo más seguro es que no sea nada objetivo; tampoco quiero serlo.
Noveno disco de estudio y primero para el gran guitarrista Alberto Marín (ex - Skunk D.F), donde pone su aliño en las guitarras acompañando a Tarrega con riffs potentes, contundentes y trabajados. Mención aparte tiene el batería Paco Sánchez volviéndonos a sorprender más que nunca con su pegada arrítmica – se lo tiene que agradecer en parte al bajista Álvaro Tenorio -. Con las voces en este disco tengo mis dudas. Es cierto que han pasado los años para Molly y el instrumento que más acusa el paso del tiempo es la voz. En este disco suena las partes “guturales” con menor fuerza que en discos anteriores pero respetando las partes melódicas.
Hamlet siempre ha sido un grupo innovador, rompedor en cuanto a estilo dentro de la escena metalera Española, sorprendiendo a propios y extraños con su fenomenal y personal disco Syberia (Locomotive Music,2005), y con una cantidad de matices inimaginables. También se nota mucho la evolución en cuanto a musicalidad y en cuanto a letras – mucho más abstractas en ocasiones, muy en la línea este último disco de álbumes como “El Inferno, Hamlet y Pura Vida (locomotive music, 2006)” donde dejan al oyente libertad para poder interpretar lo cantado en su vida personal.
La puta y el diablo es el disco más trabajado de la banda, no tan personal como El Inferno (Zero Records,2000), pero igual de desgarrador y sublime.
Hamlet han sabido evolucionar como pocos, han encontrado su estilo pero sin quedarse anclados en fórmulas pasadas, permiten recupera sus antiguos discos sin perder visión con una continuidad en el presente - Sanatorios de muñecos (Escila / Romilar D, 1994) y Revolución 12.111 (Zero Records, 1996) - , nos han revuelto las emociones con discos intimistas, no nos han dejado dormir con su Insomnio(Zero Records, 1998), nos han mostrado totalmente su esencia en su álbum homónimo (Locomotive music, 2002), y han conseguido dar un paso más allá con Roadrunner Records y su último plástico, consiguiendo rescatar fragmentos “espídicos” y continuar con medios tiempo más melódicos.
Escucho este disco sin perder de vista a Machine Head ni a Dream Theater, me enamoro con temas como el traje del muerto y siete historias diferentes, me quito el sombrero con la canción no habrá final y su primera parte instrumental, abro bien los oídos para no perderme ni una nota en el hábil reino del desconcierto, en el nombre de dios y si no tú quién; y me vuelvo creyente con los demás temas.
Tengo la impresión que va a ser un disco catalogado como imprescindible con el paso de los años dentro de la discografía de Hamlet en particular y dentro del metal español en general. Pienso que adquiere robustez dejándolo reposar como ocurre con los buenos vinos. Supongo que ahora giraran presentando La Puta y el Diablo, y recuerdo que han salido de la celebración de su 15º aniversario conmemorándolo junto con los fans mediante una serie de conciertos donde tocaron únicamente canciones de sus primeros discos. Veremos qué tal se toma el público sus nuevas canciones en directo y cómo se toma la crítica un disco tan compacto.

Hamlet - El hábil reino del desconcierto (La puta y el diablo)

Hamlet - En mi nombre (Pura Vida)

Eluveitie - Evocation I The Arcane Dominion

2009-04-09T02:36:00.000-07:00

Su anterior disco rozaba el death metal folklórico y éste es una innovación de lo acústico en términos celtas.
Si cierras completamente lo ojos y te sumerges en sus melodías y consigues esparcir tu mente por toda la ambientación que sugiere, podrías aparecer en una boda medieval (sic).
Disco que rompe esquemas preconcebidos, que te hace exprimir al máximo todos tus sentimientos y trabajar con ellos, que te permite jugar mentalmente con líneas instrumentales.
Muy interesante y recomendables a todo esa gente que, como yo, nos enamoramos de lo experimental - mucho mejor si tiene algo que ver con el metal -.

Títere con cabeza

2009-04-06T07:17:00.000-07:00

No nos fijemos en la portada narcisista, pedante y de que "qué bueno estoy". Estamos hablando de uno de los mejores (el mejor) cantante de nuestro estado. La fuerza, los agudos y los cambios de tono hacen de Leo Jiménez nuestro Bruce Dickinson español.
Personalmente lo empecé a escuchar en el disco de Saratoga "Vientos de guerra" haciendo un magistral debut en un grupo de primera división.
Menos lo he seguido - y también menos me ha gustado - en su cambio de formación en Stravaganzza.

Este disco es un mazazo de heavy metal por todos los costados, que no dejará indiferente a nadie dentro de este panorama musical - también tenemos dosis de medios tiempos y baladas -.

Os dejo la primera canción de su nuevo disco en solitario "Títere con cabeza" para que podáis saborear la rabia que transmite.

A propósito de un grupo...

2009-04-02T11:59:00.000-07:00

No, no voy a hablar de cómo podemos conseguir que el individuo sea libre y pueda gozar de una justicia digna. Pretendo mostraros la fuerza de un grupo (Habeas Corpus) que he podido recuperar en mi ipod después de unos años sin tocar uno de sus discos (mea culpa). Hablar de HC, es hablar de un grupo potente, ácido en cuanto a letras, llamativo en sonido y sobre todo voz, y fundamentalmente un grupazo como la copa de un pino.

Ya los títulos de sus primeros álbumes nos dice mucho de lo que tenemos delante "sociedad mecanizada -potencial hardcore, 1994-; a las cosas por su nombre -desobediencia records, 1999 -; otra vuelta de tuerca -DR, 2001 -"

Mención aparte tiene la evolucion en cuanto a su estilo -desde hardcore, pasando por matices rap y metalcore)

Recomiendo encarecidamente la escucha de sus discos: "Basado en una historia real" y su úlitmo disco hasta la fecha "Justicia".

Proximamente saldrá a la luz un diso de rarezas, versiones, remezclas y canciones ineditas.

El guardián del vergel

2009-03-22T12:48:00.000-07:00

Mientras viva...
No lo olvidó nunca. De la oscuridad le llegó el sonido de un banjo, acordes de prueba... un mensaje... ¿qué noticias? Viejos amores nuevamente consumados, enfermedad, el llanto de un niño. Las casas ahora en silencio. Reposo. Incluso para aquellos a los que ni la noche más larga podría aportar descanso. Y silencio, la música se pierde en calor ambarino de innumerables sueños puestos a morir en la lumbre, espectral y callada... La mañana apenas empieza a dejarse ver en la lejanía, y él está cansado. Haciendo inclinarse la hierba bajo pareja tristeza el rocío le siguió a casa y selló su puerta.

La insoportable levedad del ser

2009-02-22T03:12:00.001-08:00

"El tiempo humano no da vueltas en redondo, sino que sigue una trayectoria recta. Ese es el motivo por el cual el hombre no puede ser feliz, porque la felicidad es el deseo de repetir"

"Lo que había caído sobre Sabina no era una carga, sino la insoportable levedad del ser"

"El mito del eterno retorno viene a decir,per negationem, que una vida que desaparece de una vez para siempre, que no retorna, es como una sombra, carece de peso, está muerta de antemano y , si ha sido horrorosa, bella, elevada, ese horror, esa elevación o esa belleza nada significan. No es necesario que los tengamos en cuenta..."

No Comment

2009-02-16T14:04:00.000-08:00

Nos quedamos porque nos enamoramos. Nos vamos porque nos desencantamos. Regresamos porque nos sentimos solos. Morimos porque es inevitable

-Así que tu quieres la perfección o nada. Ohh.. eres un romántico. La revolución es como la más bella historia de amor. Al principio ella es una diosa, una causa pura. Pero todos los amores tienen un terrible enemigo.
-El tiempo,-dijo interrumpiéndole con una sonrisa en la boca.-
-Tu la ves tal como es. La revolución no es como una diosa sino una mujerzuela. Nunca ha sido pura, ni virtuosa, ni perfecta. Así que huimos y encontramos otro amor, otra causa, pero sólo son asuntos mezquinos: LUJURIA pero no amor, PASIÓN pero sin compasión y la verdad es que sin un amor, sin una causa no somos nada.

Son ustedes unos hijos de puta. Sí, señor, pero lo nuestro es de nacimiento y, sin embargo, usted se ha hecho a sí mismo

Cuando todo termina a dos metros bajo tierra

2009-02-04T05:02:00.000-08:00

Todos los finales son tristes. Aunque es cierto, que algunos más que otros.
Hoy he acabado de ver el último capítulo de la serie de la HBO “A dos metros bajo tierra” y me ha dejado un regusto agridulce. No porque la serie fuese mala (de hecho es una de las mejores series que he visto), sino porque los últimos diez minutos del último capítulo, Alan Ball consigue realizar una combinación magistral de dos emociones humanas completamente enfrentadas. Consigue enternecernos, y al segundo siguiente ponernos el corazón por los suelos.

En contra del trabajo de los hermanos Fisher, el director de a dos metros bajo tierra no maquilla la forma de ver la vida. Nos la muestra con sus paradojas, sus inclemencias, sus sorpresas y por último con su inherente final, la muerte. Esa muerte que inevitablemente llega, o que va llegando con cada despedida (Claire), traición (Federico Díaz), soledad (Ruth), traumas (David) e insatisfacciones (Nate). Con cada capítulo, con cada temporada, vamos tomando conciencia que todo llega, que todo es efímero, pero que siempre tiene un nexo de unión con algo nuevo, con una esperanza. A dos metros bajo tierra es nuestra vida, eso es lo que la hace grande.

Trivium y su nuevo videoclip

2009-01-29T04:31:00.000-08:00

Nuevo vídeo para el tema "Throes Of Perdition".
El tema pertenece a la última obra del grupo, "Shogun", lanzada el 30 de septiembre de 2008 vía Roadrunner Records.
La mezcla la realizó en Londres Colin Richardson (SLIPKNOT, MACHINE HEAD, FEAR FACTORY, BULLET FOR MY VALENTINE, NAPALM DEATH), con Jeff Rose y Martin "Ginge" Ford como ingenieros.

Los renegados del diablo

2009-01-09T02:37:00.000-08:00

El hombre que sólo veía oscuridad

2008-12-30T04:41:00.000-08:00

[...] En otras palabras, como la de Donne, la vida de Rose Hawthorne era una historia de conversión, y en eso debió de consistir la atracción, la chispa que despertó el interés de Miriam. El motivo de ese afán es otra cuestión, pero creo que procede directamente de su madre: la convicción fundamental de que la gente es capaz de cambiar. Ésa es influencia de Sonia, no mía, y Miriam probablemente sea más humana por eso, pero aunque mi hija es una persona extraordinaria, hay en ella algo ingenuo y frágil, y ojalá aprenda que los despreciables actos que los seres humanos cometen en perjuicio mutuo no son simples aberracionoes, sino parte esencial de lo que somos. Así sufrirá menos. El mundo no se le caería encima cada vez que le ocurre algo malo, y no se dormiría llorando todas las noches [...]

[...] Si el sur quiere separase del país, decía, pues que se vayan y adiós muy buenas. El extraño, el maltrecho, el pregrino mundo que sigue girando mientras la guerra estalla a nuestro alrededor: los brazos arrancados a machetazos en África, las decapitaciones en Irak, y esa otra contienda que se libra en mi cabeza, un conflicto imaginario en terriotrio nacional, Norteamérica resquebrajándose, el noble experimento definitamente acabado [...]

Appaloosa

2008-12-13T01:38:00.000-08:00

Ed Harris, Viggo Mortensen y Jeremy Irons juntos para recital del espectador. Appaloosa es un pueblo donde reina la maldad y el antiguo alguacil es asesinado, el pueblo no puede aguntar y deciden contratar a dos pistoleros para salvaguardar los intereses de todos. Ed Harris es rápido con su pistola pero lento para encontrar las palabras adecuadas, y a sus espaldas, un fiel Viggo Mortensen decide guiarle hacia una vida que se niega a sí mismo.
En el oeste sólo hay una premisa: la pistola más rápida es la que se dispara sin sentimientos.

- ¿Tienes miedo a la muerte?
- No
- Bien, porque tú serás el primero.

Trivium - Shogun (2008)

2008-11-15T03:16:00.000-08:00

Hacía mucho que una canción no me transmitía todo lo que me transmite ésta. Canción que combina perfectamente la dosis de brutalidad con una melodía más suave. Sólo tengo que decir que este grupo ha sido telonero de Iron Maiden (no te digo ná y te lo digo tó)

Lo prometido es deuda....Warcry - Revolución (2008)

2008-11-04T10:58:00.001-08:00

Warcry es una de las bandas más importantes del heavy metal español tras el abandono de Tierra Santa y los cambios de formación de Saratoga. Surgieron de la expulsión de dos miembros de otra banda muy conocida de Asturias (Avalanch), la cual sigue en activo. De esta banda se fueron Víctor García y Alberto Ardines (cantante y batería respectivamente) por motivos de enfrentamiento a la hora de entender la música entre ellos y el líder de Avalanch, Alberto Rionda.

Warcry han ido evolucionando de estilo, desde un power metal acentuado en sus primeros discos – Warcry y El sello de los tiempos, 2002- a una heavy metal progresivo en los últimos – Alea Jacta Est (2004), ¿Dónde está la luz? (2005), La Quinta Esencia (2006) - .

Su último disco se llama Revolución (2008) y es el disco que desglosaré aquí:

- La última esperanza: el disco empieza muy fuerte con esta canción cargada de optimismo y fuerza. Nos habla de la misión que tiene la esperanza en un mundo que poco a poco nos devora las ilusiones y los sueños. Buen ritmo de guitarras acompañado de doble bombo en el estribillo. Me atrevo a decir que es una de las mejores canciones del álbum.
- El cazador: power metal 100%; rápida, feroz, riffs contundentes y estribillo pegadizo. A destacar el piano que precede al solo de guitarra.
- Nada como tú: primer medio tiempo del disco. Canción donde Víctor deambula por distintos tonos de voz. Estribillo meloso y repetitivo.
- La carta del adiós: canción rápida y poderosa. Brillan las melodías con gancho y estructura rígida.
- Invierno en mi corazón: segundo medio tiempo. Es la canción que menos me ha llamado la atención. Me parece que no aporta nada y desentona en la evolución del disco.
- Coraje: podemos considerarla como una pseudo-balada donde Víctor nuevamente llega a agudos imposibles (parece que su voz no sufre con el paso del tiempo). Punteo correcto pero escaso.
- La prisión invisible: Otra de mis favoritas, tanto por la letra como por la música. Se sale un poco del contexto de los ritmos que venía trayendo el disco (por eso me gusta – buena labor de Rafael Yugueros en las baquetas -. Buena estructura y, en mi opinión, el mejor estribillo del disco
- La vida en un beso: otra balada íntima y amorosa que va desplazándose a un medio tiempo, para desembocar en un tercer cambio de ritmo con un punteo aceptable.
- El camino: primer single del disco. Una canción que engancha en la primera escucha. Mantiene los tintes compositivos de todo el disco.
- Absurda falsedad: Diría que junto con la primera canción son las mejores del disco. Empieza con la voz de Víctor acompañada de la batería para que posteriormente se acoplen las guitarras - en la segunda estrofa se une el bajo- . En el estribillo el piano le da otro sabor y junto con las melodías hacen de este tema el más completo a nivel compositivo. Una joyita.
- Devorando el corazón: Su inicio es de balada…. Pero inseperadamente entran unas guitarras incisivas sobre el piano.
- Abismo: Igual es mi percepción, pero esta canción la podían haber firmado tranquilamente los mismísimos Dream Theater (no sé si les hacen un guiño o un plagio). Si no fuera por la voz diría que estoy escuchando otro grupo.

En definitiva, disco sin pretensiones que sigue la trayectoria del grupo pero sin generar nada que no nos supiéramos. El álbum no supera al bueno La Quinta Esencia, ni al maravilloso ¿Dónde está la Luz?, tampoco se acerca al power metal que les vio crecer como banda.
En ocasiones se hace repetitivo y con sensaciones de estar escuchando siempre la misma canción. Los temas ahondan más en los temas personales – se alejan de temas mitológicos y sociales - pero sin destacar en ningún aspecto que te haga dejar de hacer lo que estés haciendo para disfrutar del momento.
Espero que este disco sea un punto de inflexión y que nos sorprendan con otro giro de estilo o con composiciones más variadas. La suerte está echada.

2008-10-28T08:29:00.000-07:00

Mientras escucho con calma y paciencia el nuevo disco de los asturianos, os dejo una adelanto de su nuevo disco que nos llevará a todos por el "camino" de la "Revolución"... (Proximamente crítica del disco)

Rise Against - Appeal to Reason

2008-10-23T07:19:00.000-07:00

Corría el año 2003 y un amigo mío de Madrid me puso dos canciones de un grupo cuyo nombre inducía a añadir “the machine”.
Son de Chicago y practican una mezcla de hardcore punk melódico: su nombre es Rise Against (ahora entendéis la extensión que casi sale sola).
Es una banda infravaloradísima en España y que cuenta con muchos seguidores fuera de la península. Appeal to Reason (Geffen Records, 2008) es su quinto álbum de estudio y muy en la línea de su anterior redondo The Suferer & The Witness (Geffen Records, 2006).

A título personal, tengo que decir que el disco me ha dejado frío: pensaba que iban evolucionar hacia un estilo más personal (las críticas de su anterior trabajo fueron duras).Esperaba algo más contundente a pesar de que la producción del disco ha quedado impecable. Logran aburrir al oyente dado que la voz de Tim McIlrath ya no suena tan potente, desgarradora, ni con ese sentimiento que acompañaba a cada palabra en cada canción. Así pues, en ocasiones los coros toman un protagonismo desmedido y las composiciones se tornan del lado de lo melódico cuando tendrían que virar hacia el lado de lo hardcore (siempre he dicho que este grupo era un voz con unos músicos detrás y sin ésta, el grupo se queda en mediocre y en más de lo mismo, ocasionando que como andes un poco despistado pienses que tu ipod se ha vuelto loco y esté haciendo un shuffle con la carpeta de The offspring y Bad Religion; véase Dirt Whiseres.)

Con esto no quiero decir que el disco sea el peor disco de su carrera… es el segundo peor. ¿A qué me aferro para sacar estas conclusiones?; pues a algo tan humano como es la comparación. Háganse un favor a su oídos y escuchen los discos Revolutions Per Minute (Fat Wreck Chords, 2003) y The Unraveling (Fat Wreck Chords, 2001) y comprenderán a lo que me refiero. Si carecen del tiempo suficiente, denles una sola escucha a la canción 1000 Good Intentions y prepárense para gozar.
Si con eso se quedan con hambre de un grupo que ha revolucionado su estilo, no pueden dejar pasar a Siren Song of the Counter Culture (Geffen records, 2004), que sin llegar a la altura de sus anteriores trabajos, es un disco más comercial y accesible al oído.

La elegancia del erizo

2008-10-02T10:46:00.000-07:00

La señora Michel tiene la elegancia del erizo: por fuera está cubierta de púas, una verdadera fortaleza, pero intuyo que, por dentro, tiene el mismo refinamiento sencillo de los erizos, que son animalillos falsamente indolentes, tremendamente solitarios y terriblemente elegantes.

No hay que olvidar que el cuerpo se degrada, que los amigos se mueren, que todos te olvidan, que el final es soledad. No hay que olvidar tampoco que esos viejos fueron, que el tiempo de una vida es irrisorio, que un día tienes veinte años, y al siguiente ya son ochenta [...] Pero si se teme el mañana es porque no se sabe construir el presente, y cuando no se sabe construir el presente, uno se dice a sí mismo que podrá hacerlo mañana y entonces ya está perdido porque le mañana siempre termina por convertirse en hoy.

Metallica - Death Magnetic

2008-09-22T04:21:00.000-07:00

Se escuchan unos latidos del corazón…. ¿acaso los cuatro jinetes resucitan?
Pues va a ser que a medias.

Noveno álbum de la mejor banda de thrash metal que ha dado el planeta (me niego a quitarles tal galardón a pesar de sus últimos discos).
Death Magnetic es un disco a caballo entre un …and justice for all moderno y un load acelerado. Huelga decir que este álbum supera en mucho a su predecesor St Anger, que nos dejó un poco helados (aún escucho los golpes a la farola provenientes de la batería de Lars…).

Disco por tanto con matices thrash pero le falta pegada, alguna que otra marcha más veloz de Ulrich, temas dirigidos a un fin u objetivo y no perderse en los minutos finales, y eliminar la canción de Unforgiven III porque no hace méritos a sus dos anteriores (Black Album y Reload)
El disco se hace demasiado largo y se atisban melodías recurrentes de otros trabajos de la banda (the day that never come – one ; sobre todo en el cambio de ritmo).

En definitiva; es un disco que me llena a medias. Es grato volver a escuchar a los Metallica antiguos pero sin perder visión de futuro. El disco va ganando con cada nueva escucha pero sigue sin emocionarme como en su tiempo lo hicieron Ride the lighting o Master of Puppets. Lo mejor de este nuevo disco es la excusa del directo, veremos cuántas canciones incluyen en su gira.

Instrucción para salvar el mundo

2008-08-17T09:03:00.000-07:00

Vio cómo se extendían ante su agresor dos futuros completos y coherentes, y cómo el chico escogía, cómo se decantaba por uno de ellos. Todos llevamos dentro una sombra de atrocidad y un anhelo de belleza, y algunas personas caminan por el borde mismo del despeñadero sin saber a qué lado acabarán cayendo.

Los actos humanos tienen una repercusión en el mundo físico, en la realidad del planeta y del resto de los seres vivos; según él, todos nuestros actos, absolutamente todos, tiene consecuencias. Decía que los seres vivios conformaban una unidad energética; que, de algún modo, todas las criaturas estábamos intercomunicadas, desde la mosca del vinagre al Papa de Roma, y que, dependiendo de lo que hiciéramos, contribuíamos a ordenar la materia y crear armonía, o bien a desrodenarla y a desatar atronadores procesos de inestabilidad y futuros caóticos. Y precisamente los actos que ordenaban la materia era aquellos que tendemos a considerar "buenos" desde el principio de los tiempos, mientras que los que la desorganizaban eran los que generalmente calificamos como "malos".

Todo lo que hacemos repercute en los demás. Si cometemos actos malignos, malignizamos el mundo, Y si hacemos algo bueno, contribuimos a mejorarlo y a redimirlo, aunque el acto bueno que hayamos ejecutado en completa soledad y aparentemente carezca de consecuencias. Los hechos pasan y dejan huella por sí mismos, y cada individuo influye en la totalidad como si nos relacionáramos a través de un sistema de vasos comunicantes. (Dios decía a Abraham cuando decició calcinar Sodoma " encuentra a diez hombres justos y no destruiré la ciudad", pero Abraham no fue capaz de encontrar sus diez hombres justos. Sus diez hombres buenos. Sólo había uno, Lot, y no fue suficiente para Dios. No fue suficiente para compensar la maldad del mundo. Pero si hubiera habido diez hombres justos, diez actos buenos, la ciudad se hubiera salvado.)

Los humanos llevamos todas las posibilidades del ser en nuestro interior; el individuo más santo puede cometer repentimanete cualquier atrocidad, y el malvado más cruel e irredento puede actuar en un instante determinado con total generosidad e incluso con heroísmo.

RM

Curioso efecto mariposa

2008-08-08T02:51:00.000-07:00

El otro día leí un curioso artículo sobre el efecto mariposa que me llamó bastante la atención. En resumidas cuentas, hablaba de dos ejemplos que cuadraban bien con esta teoría (ya sabéis, una mariposa bate la alas en.... y se genera un tornado en la otra punta del planeta), pues nada más lejos de la realidad.

El primer ejemplo al que se refería dicho artículo es que según los estudios médicos han aumentado las listas de espera para el transplante de órganos por la implantación del intachable carné por puntos (algo malo tenía que tener), es decir, que como hay menos muertos hay menos órganos o lo que es lo mismo, toda acción conlleva una reacción inversa de la misma fuerza (tercera ley de Newton) aunque a veces no se vea o no se quiera ver (aplicable a nuestras decisiones y a nuestros errores vitales)

El otro ejemplo era una estrategía de marketing, supongamos que cogemos una ciudad cualquiera e infectamos su agua para que no sea potable, el resultado es bastane obvio pero da que pensar; aumentaría considerablemente la venta de agua mineral embotellada (algo magnífico para las empresas de agua mineral).
Lo fascinante de estos ejemplos es que se pueden extrapolar a muchos sucesos que se piensan arbitrarios. Así, a bote pronto, imaginad una país que cambia cada cuatro años de sistema educativo... o a un continente que intenta regularse a sí mismo por medio de una constitución... o un billete corrupto, una mentira, una traición o un boleto premiado.

Pensamos que tapándonos los ojos y viviendo al día las cosas saldrán medianamente bien (o muy bien si eres un narcisista), pero lo que no tenemos tan claro es el daño colateral que producimos, la última gota que hace derramarse el agua del vaso, el penúltimo cuchillo afilándose...

Como todos sabemos, la teoría se sustenta de la práctica, a ver si es verdad.

Versión

2008-07-20T11:44:00.000-07:00

¿Qué pasaría si juntásemos al rey Pink Floyd y a los maestros del Heavy Metal progresivo?
Pues la respuesta es bien sencilla: un temazo como la copa de un pino.
Aquí os dejo la canción Time del susodicho Floyd interpretada por Dream Theater. Una auténtica gozada.

Ánimo (Juan José Millás)

2008-05-23T00:43:00.000-07:00

Tomo notas, indistintamente, con un bolígrafo o con un lápiz colocados junto al ordenador, sobre un cuaderno escolar, de rayas. Al lápiz hay que sacarle punta de vez en cuando, lo que constituye una actividad artesanal que sirve también para la reflexión. Pero la diferencia más notable entre él y el bolígrafo es su modo de perecer. El bolígrafo no cambia de apariencia ni siquiera cuando se encuentra en las últimas. Y deja un cadáver tan curioso que nadie diría que está muerto si no fuera porque no pinta nada ya, aunque resucite a veces de improviso y trace un par de líneas, incluso un párrafo, antes de volver a expirar. La gente se resiste a desprenderse de los bolígrafos vacíos porque continúan como nuevos. Sólo se consumen por dentro, en fin, y siempre se acaban a traición, como el butano. El lápiz, en cambio, agoniza por dentro y por fuera a la vez, y deja un cadáver mínimo, un detrito del que uno se deshace sin ningún sentimiento de culpa. Punto y aparte.
La naturaleza presenta casos semejantes al del bolígrafo. Ahí está el caracol, que envejece sin una sola arruga exterior, sin un fruncido. Y no hay que sacarle punta cada poco: él mismo, mientras vive, asoma los cuernos al sol, caracol quiscol, y una vez muerto, si te encuentras la concha en un tiesto o en el agujero de un árbol, la guardas en el bolsillo y al llegar a casa la colocas junto a los bolígrafos difuntos. Tenemos una pasión curiosa por la cáscara, de ahí la afición a las cajas, sobre todo a las cajas fuertes. Hay personas que coleccionan pastilleros vacíos, que viene a ser lo mismo que guardar bolígrafos sin tinta, con los que sólo se pueden escribir poemas inexistentes, que muchas veces son los mejores.
Pese a todo, tal vez sea más digna la actitud existencial del lápiz que la del bolígrafo, la de la babosa que la del caracol, aunque no dejen cáscara para los arqueólogos. Conviene sacarse punta cada mañana, pese al espanto de ver cómo se agota uno. Lo complicado de sacarse punta es saber cuánto te tienes que afilar para escribir lo suficientemente claro sin romperte antes de que hayas acabado la novela o la vida. Pero eso constituye un ejercicio de conciencia, y quizá de consciencia, bastante saludable. Ánimo.

¿Fotolog, perfil, myspace, blog? Usted es un narcisista

2008-04-28T00:28:00.000-07:00

La idea de autoconservación descrita por Freud en su "Introducción al narcisismo" encaja como un guante en el inmenso patrimonio de internet, donde todo cabe y todo queda. Es la ilusión democrática que aviva y expande los delirios de grandeza en forma de distintas aplicaciones.

El exhibicionismo es un complejo que campa a sus anchas por la red. El blog, MySpace, el Egosurfing, el Facebook o YouTube son algunos de los lagos en el que este Narciso on line puede caer presa de su propio reflejo.

"Para el narcisista, internet es una irresistible combinación de patio de recreo y patio de caza", explica Sam Vaknin, autor del ensayo "El maligno amor a uno mismo - Narcisismo Revisitado".

El feedback de nuestras interrelaciones, en sus múltiples vías, "nos permite enamorarnos de nuestro reflejo cada día. Nos miramos en las profundidades de internet para reafirmarnos en nuestra continuidad y nuestra existencia (...) Generando múltiples copias de uno mismo y su trabajo, uno se siente vivo, su existencia se afirma y adquiere una sensación de borrar los límites de su alcance".

Ante esa potencial audiencia multimillonaria, el narcisista, creando sus espacios personales, encuentra la posibilidad de redefinirse, de "adoptar sus roles favoritos, comunicarse instantáneamente con miles de personas e influenciar a otros", según Vaknin.

El autor israelí considera este perfil psicológico "más propenso a la adicción a internet", derivada de la adicción que tiene a sí mismo.
Internet, el medio en constante evolución, crea las herramientas para aumentar y medir esa voracidad del ego. El blog, aunque inicialmente nació como una traslación del diario personal al mundo virtual, es ahora un auténtico escaparate.

Detrás de muchos ciudadanos de la "blogosfera" -un cálculo siempre impreciso los sitúa ya por encima de los 100 millones de personas- subyace la búsqueda del reconocimiento, la esperanza de que un cazatalentos descubra su pequeño pero ventilado rincón.

Héroes en esta batalla son, por ejemplo, el argentino Hernán Casciari, que saltó de su blog "Orsai" a ser columnista del diario español "El País" o, en otra dimensión, el archifamoso Pérez Hilton, que con sus viperinos comentarios se ha convertido en un intocable del mundo de Hollywood para el que la mismísima Madonna grabó un vídeo. "Los individuos narcisistas disfrutan igualmente todo tipo de atención, ya sea odio o amor. No les importa que lo que se publique sobre ellos sea erróneo. Les basta con que su nombre esté escrito correctamente", resume Vaknin.

Así, su propio nombre es, en último término, el que acaba buscando compulsivamente el narcisista en la red y el fenómeno ya ha sido etiquetado como EgoSurfing. Incluso tiene página web, Egosurf.org, en la que uno puede medir su presencia en la red, o aplicaciones como Googlefight, que establece un combate entre distintos nombres en función de las páginas que lo incluyan en sus textos.

"El negocio de internet -al menos para mucha gente- está basado en la gratificación del ego y la notoriedad. Y como con cada necesidad de la sociedad, los individuos tratan de buscar la manera de hacer dinero con ello", explicó a Efe Keith Campbell, estudioso del narcisismo y profesor de psicología en la Universidad de Georgia (Estados Unidos).

Y, para muestra, los resultados de Facebook, la página web en la que cada uno expone sus fotografías y sus apetencias y cuyo capital se calcula en torno a los 15.000 millones de dólares. Con setenta millones de usuarios, esta nueva alternativa al MySpace explota la doble faceta de red social y autopromoción.

Este lado autocomplaciente de la World Wide Web ha derivado sus aplicaciones hacia lo individual más que a lo plural. El narcisista, según Vaknin, "no trata de expandir horizontes, forjar relaciones certeras o entrar en contacto con otro tipo de gente".

"Es el provinciano eterno", explica, "porque filtra todo a través del estrecho prisma de su adicción. Mide a los demás -los idealiza o los menosprecia- según su único criterio: Cuán útiles pueden ser como fuentes de satisfacción de su ego".

Y, como siempre, surge el dilema de hasta qué punto internet crea comportamientos o sólo reproduce el espectro social. "Debido a la capacidad de un individuo de crear e inflar su imagen en la web, debemos considerar internet como un campo de cultivo ideal para las consecuencias negativas del narcisismo", asevera Campbell.

Vaknin, por su parte, recurre a una teoría babélica: "Por definición, la tecnología es narcisista. Trata de hacernos omnipotentes, omniscientes y omnipresentes. En otras palabras, de asemejarnos a Dios", concluye.

HERALDO.ES

2008-04-15T06:51:00.001-07:00

"Keep on Galloping" perteneciente a su disco "Korven Kuningas".

Keep on galloping

2008-04-15T06:44:00.000-07:00

FIREWIND ha editado su nuevo disco, "The Premonition", al que pertenece el videoclip del primer single del disco, "Mercenary Man", que ha entrado en las listas de éxitos de países como Grecia o Finlandia. El vídeo, que ha sido dirigido por Patrick Ullaeus (Dimmu Borgir, In Flames) puede ser visto ya en todo el mundo a través de YouTube:

La trinchera

2008-03-19T14:28:00.000-07:00

Se nos fue la Semana Santa, como los buenos momentos, en silencio. Se acabó lo que se daba. Se nos fueron los sueños, los agobios, las sonrisas y los compases. Ya no queda nada por hacer en la habitación sin puerta, en la tierra sin cielo.
Todo lo recordado desaparecerá como la niebla en un día soleado, después de todo, siempre quedará el regusto a vómito o a pienso, según se mire.
Y las horas nos pediran perdón después de cada palabra, como en cada noche.
Ya no sé que más te puede interesar del suelo que piso, si no es más que un cúmulo de sustancias volátiles, salvo la tierra que traigo de esa trichera en la que morí. Un suspiro o, quizás, la suerte.

La Hija del Caníbal

2008-02-07T11:40:00.000-08:00

No es que haya que ceder: es que la pureza no existe. El mundo te tienta, te ciega, te empuja. Y los hombres somos mezquinos, vanidosos, ambiciosos, débiles. Somos en verdad muy poca cosa y la vida está llena de tentaciones. Así es que todos vamos reuniendo nuestro montoncito de porquerías y lo llevamos rodando delante de nostros como escarabajos peloteros: mentiras que hemos hecho para medrar, sentimientos que hemos fingidos para no estar solos, cobardías en las que no nos gusta reconocernos. Pero uno no debe confundir estas escaramuzas con las grandes batallas: hay fronteras morales que si se cruzan te convierten en un miserable, y éstas son las traiciones que uno no puede permitirse.

Children of bodom

2007-12-16T03:44:00.000-08:00

A punto de estrenar su nuevo disco "Blodddrunk" que verá la luz el 9 de abril del 2008 a través de Spinefarm, aquí os pongo alguna canción de este fenomenal grupo de death metal melódico.
A disfrutarlo

Corsés góticos y cascos de walkiria

2007-12-16T03:42:00.000-08:00

No soy muy aficionado a la música, excepto cuando una canción –copla, tango, bolero, corrido, cierta clase de jazz– cuenta historias. Tampoco me enganchó nunca la música metal. Me refiero a la que llamamos heavy o jevi aunque no siempre lo sea, pues ésta, que fue origen de aquélla, es hoy un subestilo más. Siempre recelé de los decibelios a tope, las guitarras atronadoras y las voces que exigen esfuerzo para enterarse de qué van. Las bases rítmicas, el intríngulis de los bajos y las cuerdas metaleros, escapan a mi oído poco selectivo. Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad. Incluidas, cuando se metían en jardines ideológicos, demagogia de extrema izquierda y subnormalidad profunda de extrema derecha. Etcétera.

Sin embargo, una cosa diré en mi descargo. De toda la vida me cayeron mejor esos cenutrios largando escupitajos sobre todo cristo que los triunfitos relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío. Al menos, concluí siempre, los metaleros tienen rabia y tienen huevos, y aunque a veces tengan la pinza suelta y hecha un carajal, éste suele ser de cosas, ideas, fe o cólera que les dan la brasa y los remueven, y no de cuántas plazas será el garaje de la casa que comprarán en Miami cuando triunfen y puedan decir vacuas gilipolleces en la tele como Ricky, como Paulina, como Enrique.

Pero de lo que quiero hablarles hoy es de música metal. Ocurre que en los últimos tiempos –a la vejez, viruelas– he descubierto, con sorpresa, cosas interesantes al respecto. Entre otras, que esa música se divide en innumerables parcelas donde hay de todo: absurda bazofia analfabeta y composiciones dignas de estudio y de respeto. Aunque parezca extraño y contradictorio, la palabra cultura no es ajena a una parte de ese mundo. Si uno acerca la oreja entre la maraña de voces confusas y guitarras atronadoras, a veces se tropieza con letras que abundan en referencias literarias, históricas, mitológicas y cinematográficas. Confieso que acabo de descubrir, asombrado, entre ese caos al que llamamos música metal, a grupos que han visto buen cine y leído buenos libros con pasión desaforada. Ha sido un ejercicio apasionante rastrear, entre estruendo de decibelios y voces a menudo desgarradas y confusas, historias que van de las Térmópilas a Sarajevo o Bagdad, incluyendo las Cruzadas, la conquista de América o Lepanto. Como es el caso, verbigracia, de Iron Maiden y su Alexander the Great. La mitología –Virgin Steele, por ejemplo, y su incursión en el mundo griego y precristiano– es otro punto fuerte metalero: Mesopotamia, Egipto, La Ilíada y La Odisea, el mundo romano o el ciclo artúrico. Ahí, los grupos escandinavos y anglosajones que cantan en inglés copan la vanguardia desde hace tiempo; pero es de justicia reconocer una sólida aportación española, con grupos que manejan eficazmente la fértil mitología de su tierra: Asturias, País Vasco, Cataluña o Galicia. Tampoco el cine es ajeno al asunto; las películas épicas, de terror o de ciencia ficción, La guerra de las galaxias, Blade Runner, Dune, las antiguas cintas de serie B, afloran por todas partes en las letras metaleras. Lo mismo ocurre con la literatura, desde El señor de los anillos hasta La isla del tesoro o El cantar del Cid. Todo es posible, al cabo, en una música donde el Grupo Magma canta en el idioma oficial del planeta Kobaia –que sólo ellos entienden, los jodíos– mientras otros lo hacen en las lenguas de la Tierra Media. Donde Mago de Oz alude –La cruz de Santiago– al capitán Alatriste y Avalanch a Don Pelayo. Donde los segovianos de Lujuria lo mismo ironizan sobre la hipocresía de la Iglesia católica en cuestiones sexuales que largan letras porno sobre Mozart y Salieri o relatan, épicos, la revuelta comunera de Castilla. Y es que no se trata sólo de estrambóticos macarras, de rapados marginales y suburbanos, de pavas que cantan ópera chunga con corsé gótico y casco de walkiria. Ahora sé –lamento no haberlo sabido antes– que la música metal es también un mundo rico y fascinante, camino inesperado por el que muchos jóvenes españoles se arriman hoy a la cultura que tanto imbécil oficial les niega. El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema La canción del Pirata consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en grito a Espronceda, sin saltarse una coma.

APR; 16/12/2007

Quique González - Avería y Rendeción

2007-09-24T09:04:00.000-07:00

Mientras esperamos a la salida del inminente disco de Quique González, aquí os dejo el videoclip de su nuevo single "hay salida".

"España es un país difícil, ingrato, del que no se puede fiar uno"

2007-09-24T08:57:00.000-07:00

El escritor Javier Marías, que acaba de publicar Veneno y sombra y adiós, el tercer y último volumen de su novela Tu rostro mañana, no está conforme con el tiempo que le ha tocado vivir ni con la evolución de España, "un país con el que nunca se sabe, difícil, ingrato, abrupto y del cual uno no se puede fiar".

"España es un país exacerbado con frecuencia y en el que hay una extraña saña que está bastante asentada, no en toda la población, por fortuna, pero sí en muchos de los responsables políticos y mediáticos", ha dicho Marías en declaraciones a Efe tras presentar la entrega final de la trilogía a la que ha dedicado los últimos nueve años de su vida.

Después de Fiebre y lanza (2002), y Baile y sueño (2004), este último volumen llega hoy a las librerías españolas publicado por Alfaguara, y a partir de octubre se venderá en los países hispanoamericanos, en los que el autor cree que tiene "buenos lectores", sobre todo en México, Argentina y Colombia.

El madito sonido

2007-06-09T03:58:00.000-07:00

Ya he descubierto tres sonidos iguales en Salamanca. Me refiero a ese ruido monótono que te hace pensar - ¿dónde he oído esto antes? -.
Todo viene del primer sonido que escuché en la magnífica serie Perdidos (Lost). En su segunda temporada descubren una escotilla que contiene una cuenta atrás de 108 minutos, bueno pues cuando llega al final empieza a sonar como una letanía angustiosa.

El segundo sonido lo descubrí en los supermercados Día. Estaba esperando la cola gigantesca dado que en nunca ponen dos cajeras, salvo cuando la cola llega a la altura de los congelados, cuando empiezo a escuchar el sonido al pasar los artículos por la máquina registradora.
Y el tercero es el sonido que hace el aparato junto a los semáfotos para que los sordos puedan pasar en verde sin temor a ser atropellador por algún desaprensivo conductor.

Tres sonidos idénticos y cada uno con un concepto asociado a ellos.
Así que cuando esté viendo Perdidos me vendrá a la cabeza el pollo frito y el muñequito verde dando pasos apresurados. Todo por ese maldito sonido.

Death metal en mayúsculas

2007-06-03T04:19:00.000-07:00

Dark Tranquility junto con In Flames son los precursores del género musical Death metal melódico.
Este video clip me ha sorprendido por lo currado que está. Pertenece al nuevo disco de Dark Tranquility "Fiction". La canción se llama "Terminus (Where Death Is Most Alive)"

Aquí os dejo otro videoclip de este grupo pero esta vez en carne y hueso ;).
El vídeo que DARK TRANQUILLITY realizaron para "Focus Shift" debutó en el programa Headbanger's Ball de la MTV el pasado sábado 26 de mayo. El clip fue dirigido por el aclamado director Roger Johansson (IN FLAMES, THE HAUNTED), y la canción también ha sido extraída de su nuevo CD "Fiction".

Marea - Las aceras están llenas de piojos

2007-06-02T04:21:00.000-07:00

Sigue siendo marea. Suena igual que sus anteriores discos (de hecho es una mezcla entre el "besos de perro" y el "28.000 puñalas") y Kutxi sigue sorprendiéndonos con sus versos arrabaleros.
Estaréis pensando que se repiten más que el ajo, pero la cuestión es otra: ¿queremos que evolucione un grupo cuando sus discos se venden como churros y sus conciertos están a rebosar?, definitivamente no.
El disco comienza con "Entre hormigones", canción típica que utiliza marea para comenzar sus discos (me recuerda a "Romance de José Etxailarena") y continiua con una canción factura 28.000 puñaladas y que les ha servido como primer single "Aceitunero". "Por cuatro perras" es un medio tiempo que va in crescendo y una de las mejores canciones junto con "Mierda y cuchara", tema por cierto, que ya han ido tocando en su gira anterior pero que en estudio suena mucho mejor y, personalmente, es una de las mejores letras que ha escrito Kutxi.
En "Mil quilates" y "Nana de quebranto" podemos escuhar las voces de dos maestros, hablo de Evaristo de los desaparecidos "La polla records" y de Brigui, cantante del grupo navarro "Koma", que favorece el contraste entre su poderosa voz y la de Kutxi".
También hay que destacar la utilización de saxofones en la canción "La hora de la moscas" y el arrebato - cantante solista - que le da a Kutxi en "Los mismos clavos".
En definitva, un disco que no aporta nada musicalmente hablando pero que ayudará a que la gente que no los conozca se enganche a ellos y sus fans de toda la vida se gasten sus perras en los directos.
Sólo es rock and roll pero nos gusta.

Rolling VS Metallica

2007-05-31T10:15:00.000-07:00

"Jagger nos miró con cara de asco". Esta fue la declaración del batería de Metallica, Lars Ulrich, en un programa llamado The Opie & Anthony Show el pasado viernes.
Todo ocurrió después de un concierto que dio Metallica en San Franciso como teloneros de los intocables Rolling Stones.
El hecho fue que un promotor dijo que si los grupos teloneros querían hacerse unas fotos con los rolling, esperasen en backstage hasta que sus majestades aparecieran. Hasta ahí ningún problema porque Metallica y los demás grupos habían crecido y madurado con el grupo de Mike Jagger y lo de la foto como que les parecía una cosa graciosa.
Después de esperar un poco aparecieron de uno en uno para hacerse las fotos pero sin parar el ritmo frénetico que llevaban "¡ah!, una foto, pues mira tú que bien"(si Keith Richards se esnifó a su padre no quiero pensar lo que se puedo meter esa noche...). Lo patético fue lo de Mick Jagger cuando apareció y se quedó mirando a Metallica "como si les fueran a pegar una neumonía".
Así que ya ven, los abuelos del rock ya no reconocen a la gente que ha mamado de ellos y que siguen, hasta cierto punto, su estela (Metallica ha vendido más de 100 millones de discos en todo el planeta). Esto demuestra que o los Rolling ya no se preocupan ni quién cojones son los grupos que les telonean o que el alzheimer les hace estragos. Yo opto por lo primero mezclado con una copita de fama que se le ha subido muy rápido a la cabeza. Más les valdría poner algún tipo de medida cuando uno que yo me sé se suba a un cocotero para hacer el ganso y gracias a eso cancelen el concierto unos días antes.
Cosas de la fama.

Solo de batería

2007-05-26T13:21:00.000-07:00

Con mucha diferencia, Raúl Covelo es el mejor batería arrítmico de España. Era integrante de un grupo poco conocido que se llamaba Biotech.

¿No os lo creéis?

Poneos un babero para disfrutar de este maestro.

Dream Theater

2007-05-26T11:25:00.000-07:00

Si tenemos que decidirnos por un grupo, que tanto individualmente como colectivamente, muestran una maestría fuera de lo común, esos serían Dream Theater.
Todos sus componentes son virtuosos de sus respectivos instrumentos, y eso se nota en toda la trayectoria de este grupo catalogado como Heavy Metal Melódico.
En todas sus largas composiciones observamos cambios de ritmo constantes, un poderoso bajo (John Myung parece que tiene espátulas en vez de manos), un batería veloz y técnico, un guitarrista con fuerza y contundencia, un teclista que vuela por el teclado y una voz que se acopla perfectamente a todo el grupo (doy las gracias que se fuera Dominici del grupo en el momento justo).

Systematic Chaos es el nuevo disco.
Como presentación os cuelgo un tema grabado en sus estudio que refleja perfectamente la mezcla de auténtico heavy metal y la melodía también llevada que sólo Dream Theater sabe realizar. Un auténtico orgasmo para los oídos.

EUKZ - Quemaste tus alas de ángel

2007-05-04T12:21:00.000-07:00

Hablar de El Último Ke Zierre, la formación integrada por Roberto, Nano,Tonet, Óscar y Pedro es hacerlo de una banda veterana, formada en Burriana(Castellón) en 1987 y activa - discográficamente hablando - desde 1991. Hablar delos citados, sin ningún género de dudas, es hacerlo del punk-rock convulsivo yagreste que vino del Levante: de esa región en la que, más allá de la música de soly playa, el irreverente género siempre ha encontrado acomodo, siendo EUKZ,pelea, pundonor y esfuerzo, uno de sus principales abanderados.
Quemaste Tus Alas De Ángel, décimo tercera referencia discográsfica dela banda, ve la luz tras el salvaje VIVOS... por domesticar! registrado en directo en2006. El trabajo se grabó y mezcló nuevamente en Sonido XXI (Navarra) bajo ladirección de los hermanos San Martín, quienes junto con la banda se encargaronde la producción; trece canciones lo integran: El Conde Crápula, Quemaste tusalas de ángel, Canto, Enganchados, Renegando, ¿A dónde vas? Plenilunio, Faustofue a La Habana, No es verdad, Para agarrarme, Enfermos, La danza del desacatoy Kuerpo a kuerpo, grabada con anterioridad e incluida en el CD Tributo aParabellum; trece temas pergeñados con tanta clase como actitud, trece corrosivascomposiciones defendidas a dentelladas, tan a cara de perro como siempre: con lamarca de la casa, desafiante y altiva, ondeando en todo su esplendor.
Quemaste Tus Alas De Ángel, he aquí a EUKZ a pie de obra, plantándolecara a la vida una vez más; escribiendo un nuevo capítulo de su bien surtidahistoria y haciéndolo de nuevo con dureza, crudeza y sinceridad; reafirmándose enla misma por medio de un impulsivo CD integrado por unas canciones tandefinitivas como definitorias: cosa de sus letras, más callejeras y explícitas si cabe,y de su poderoso cuerpo musical, para nada conciliador y brutalmente trazado; ¿elresultado? Un álbum con personalidad, gancho y empuje propios rico en arrojo yactitud; un disco de punk-rock facturado con nervio, totalmente echado haciadelante: de ésos que incuestionablemente te noquean y te echan para atrás. Unacolección de temas que cantados por la carismática voz de Roberto transmiten, yde qué forma, provocación, seguridad y chulería: la que se presupone al rock, nomás. En resumidas cuentas, un disco integrado por unas composiciones tancorreosas como malencaradas por momentos y cuya música, con toda seguridad,seguirá poniendo nerviosos a quienes piensan que la vida es jauja porque lo seapara ellos: Buena señal.
EUKZ, Quemaste Tus Alas De Ángel: O te las quemó la vida,posiblemente. Como a tantos pobres diablos, hayamos llegado o no al infierno deverdad. O al de mentiras, toda vez que el verdadero tal vez sea éste para muchos,la propia vida: el presente. Una vez más, EUKZ se destapa como uno de susmejores cronistas.

Nadie dijo que fuera fácil

2007-02-24T12:47:00.000-08:00

Todo el mérito es tuyo; tienes mi palabra de honor. Quizá el botín de tan larga campaña –y lo que te queda todavía– no sea lo dorado y brillante que uno espera cuando la inicia, a los doce o trece años, con los ojos fascinados de quien se dispone a la aventura. Pero es un botín, es tuyo, es lo que hay, y es, te lo aseguro, mucho más de lo que la mayor parte de quienes te rodean obtendrán en su miserable y satisfecha vida. Tú has abordado naves más allá de Orión, recuerda. Tienes la mirada de los cien metros, esa que siempre te hará diferente hasta el final. Fuiste, vas, irás, esos cien metros más lejos que los otros; y durante la carrera, hasta que suene el disparo que le ponga fin, habrás sido tú y habrás sido libre, en vez de quedarte de rodillas, cómoda y estúpida, aguardando.

Ahora sabes que todo merece la pena. La larga travesía por ese mundo de méritos numéricos y ausencia de reconocimiento, donde te viste obligada a arrastrar contigo al niño de papá, al tonto del haba, al inútil carne de matadero, con tal de llevar a buen término el trabajo para el que te bastabas en solitario. Has crecido y sabes que las oportunidades no estaban en los otros, sino en ti. Que no había nada malo en aquella chica tímida que se llevaba libros a las horas libres de tutoría; que buscaba la mirada de los profesores inteligentes, no para hacerles la pelota, sino por sentirse cómplice y no estar sola. La jovencita que sobrecargaba la mochila con El guardián entre el centeno o El señor de los anillos, que en la excursión del cole a Madrid prefería ver el Planetario, el Prado o el Reina Sofía a dejarse la garganta en el parque de atracciones. Que se enfrentaba a la hostilidad de compañeros cretinos porque era la única que había leído las Sonatas de Valle-Inclán o sabía quién era Wilkie Collins. Ahora que miras hacia atrás con madurez, comprendes que cada vez que alguien ninguneó tu forma de ser, te insultó, te miró por encima del hombro, no hizo sino precipitar tu aprendizaje y tu lucidez. Tu certeza de ser mejor, más despierta y diferente.

Mírate ahora. Qué lejos estás de tanto borrego y tanto buey. Entras en la edad adulta sin que nadie pueda imponerte una sonrisa falsa cuando el mundo y su estupidez, su envidia, su mezquindad, te hagan fruncir el ceño. Ahora tienes la certeza de que no te equivocaste, y de que la niña callada en el banco del fondo puede ser vengada por la mujer que hoy la recuerda. Sabes ya que puedes ser feliz a tu manera y no a la de otros, con tus libros, con tus películas, con tu familia, con esos amigos que no sabes cuánto tiempo van a durar y por eso aprecias tanto, con la mirada serena que ahora posas a tu alrededor, en la calle, en el trabajo, en la vida. En la muerte. Ahora sabes que la virtud, en el más hondo sentido de la palabra, está en ese aguante de tantos años, cuando cerca estuvieron de convertirte en otra. Comprendes al fin que los malos profesores son un accidente sin demasiada importancia, pues eres tú quien aprende; y la vida, incluso con sus insultos, con sus malvados, con sus tragedias, con sus reglas implacables, la que te enseña. Nadie dijo que fuera fácil.

El otro día fuiste a ver Salvador y saliste del cine asombrada, llorando. No por la película, ni por la suerte del protagonista, sino por la certeza de que los ideales de aquel muchacho ya no tienen sentido, porque ninguno los sustituye ahora, porque la gente de tu edad se divide en dos grandes grupos: una minoría de analfabetos desorientados, pasto de demagogia barata en manos de políticos sin escrúpulos, y una masa inerte cuya única aspiración es salir en Gran Hermano o ponerse hasta arriba el sábado por la noche; jóvenes con garganta y sin nada que gritar, que se irían por la pata abajo puestos en la piel de Salvador Puig Antich, o a los que, viendo El crimen de Cuenca, la sola visión del garrote vil haría cerrar los ojos con escalofríos en la nuca. Pero tus lágrimas, amiga, demuestran que tienes razón. Que no te equivocaste al amar al conde de Montecristo y al Gabriel Araceli de Galdós, al buscar el secreto genial de un soneto de Borges o Quevedo, al transitar, jugándotela, por los senderos sin carteles luminosos en los pasillos oscuros de la Historia. Al hacer de cada esfuerzo, de cada miedo, de cada desengaño, de cada ilusión y de cada libro, un martillo con el que picar los muros espesos que te rodean.

Y si algún día tienes hijos, intenta que sean como tú. Como esos tipos flacos de los que hablaba Julio César, a la manera de Casio: gente de dormir inquieto, peligrosa y viva. La que quita el sueño a los apoltronados y a los imbéciles.

Arturo Pérez Reverte

Hamlet - Pura Vida

2006-11-27T09:23:00.000-08:00

Canciones que repasan los temas con los que siempre se obsesiona Molly. Desde la niñez y la amistad arruinada del primer corte Arruinando nuestra vida, al miedo ante lo desconocido, el destino, el camino que nos queda por recorrer y los gritos desgarrados de El diablo. El resentimiento, el remordimiento, la frustración, pero sobre todo la justicia; eso que siempre hay que buscar, eso que hay que evitar ensuciar, de la melódica En mi nombre.
O ese yo no puedo evitar ser tan solo lo que soy que nos ofrece Bajo su cuerpo, inevitable final del recorrido lógico de los años. Llegando a un verdadero temazo Fronteras de tu mente, potente y rápida, con esa melodía triste y ese poderoso bajo que tan bien nos demuestra usar Álvaro.
Salva mi honor vuelve a la defensa de la integridad, de mantenerse en pie, de resucitar una cosa tan en desuso en los tiempos que corren como la honra y el honor. Sinceridad, orgullo, satisfacción. Todo un alarde de bombo por parte de Paco, y un bajo rapidísimo envueltos en las guitarras más potentes que hemos escuchado en mucho tiempo.El séptimo corte es inquietante. Acaba con el poder es un medio tiempo con unas guitarras... guapísimas, no se me ocurre otra forma de describirla, salvo cantándomela mientras la escucho:Libreeeeeeeee, prometió que iba a ser libreeeeeeeee, sigue a mi lado, dame tu mano, ella no es tuya, puede hacernos mucho dañoooo.
Para pasar a la dura Vanidad; impresionante este corte con la potencia clásica de toda la vida, y un bajo que va ganando a medida que avanza el tema hasta que creo que voy a enloquecer. Molly grita como una jodida gárgola, como un verdadero monstruo. Su voz gana en cada disco, y en este se le escucha con justicia, se le escucha muy bien y él canta mejor.Y esto, seguido del pedazo de comienzo de Único plan que, sinceramente, me encanta. Cuando lo escuchas por primera vez te hace pensar que estás ante un discazo. Lo cual se confirma con el último corte del disco, Miénteme que es un bonito tema, buen final que redondea y completa un gran disco.

Ese capitán Alatriste

2006-09-13T05:09:00.000-07:00

ARTURO PÉREZ-REVERTE XLSemanal 20 de agosto de 2006.
Bueno, pues ya he visto la película. Después de los créditos y todo eso, se encendieron las luces de la pequeña sala de proyección y me quedé colgado en las últimas imágenes: el viejo y maltrecho tercio de fiel infantería española –qué remedio, no había otro sitio a donde ir–, dejado de la mano de su patria, de su rey y de su Dios, esperando la última carga de la caballería francesa, en Rocroi, el 19 de mayo de 1643. Y el ruego del veterano arcabucero aragonés Sebastián Copons al joven Íñigo Balboa: «Cuenta lo que fuimos». Veinte años de nuestra historia a través de la vida de Diego Alatriste, soldado y espadachín a sueldo. Veinte años de reyes infames, de ministros corruptos y de curas fanáticos subidos a la chepa, de gentuza ruin y hogueras inquisitoriales, de crueldad y de sangre, de España, en suma; pero también veinte años de coraje desesperado, de retorcida dignidad personal –singular ética de asesinos– en un mundo que se desmorona alrededor, reflejado en la mirada triste y las palabras lúcidas del poeta Francisco de Quevedo, interpretado por el actor Juan Echanove con una perfección enternecedora, memorable.No puedo aportar un juicio objetivo sobre Alatriste. Aunque durante su larga gestación y rodaje procuré mantenerme al margen cuanto pude, estoy demasiado cerca de todo como para verla con frialdad. Es cierto que unas cosas me gustan más y otras me gustan menos; y que durante diez minutos críticos –al menos para mí, autor al fin y al cabo– del primer tercio de la película me removí inquieto en el asiento. Pero eso aparte, debo decir que los soplacirios y cagatintas de mala fe que preveían un canto imperial de españolazos heroicos y rancio folklore de capa y espada, se van a tragar la bilis por azumbres. Nada más respetuoso con los textos originales. Nada más descarnado, fascinante y terrible que el espejo que, a través de la magistral interpretación de Viggo Mortensen –se come la pantalla, ese hijo de puta– se nos pone ante los ojos durante las dos horas y cuarto que dura la película. Un retrato fiel, punto por punto, como digo, al espíritu del personaje que lo inspira: descarnado, sin paños calientes, lleno de peripecias y estocadas, por supuesto; pero también de amargura y lucidez extremas. Contado en un caudal de imágenes de tanta belleza que a veces parece una sucesión de pinturas. Cuadros animados de Velázquez o de Ribera.Y ese final, pardiez. No se lo voy a contar a ustedes, porque me odiarían el resto de sus vidas. Pero aparte el comienzo espectacular, el desarrollo impecable y la extraordinaria actuación de los intérpretes –y cómo están todos, oigan: Unax, Elena, Ariadna, Eduard, Cámara, Blanca, Pilar, Noriega…– el final, o mejor dicho, toda la hora final, deja al espectador definitivamente sin aliento, atrapado por la pantalla, mientras se desmenuza y fija en su retina y su memoria el postrer tramo de la vida del héroe y sus últimos camaradas, desde las trincheras de Breda hasta la llanura de Rocroi. Todo se ve y suena como un escopetazo en la cara; como una sacudida que te deja turbado, suspenso el ánimo, clavado al asiento, consciente de que ante tus ojos, acaba de desarrollarse, de modo implacable, la eterna tragedia de tu estirpe. La imagen serena del capitán Alatriste escuchando acercarse el rumor de la caballería enemiga, el trágico recorrido de la cámara que sigue a Iñigo Balboa –«soldados antiguos delante, soldados nuevos atrás»– cuando retrocede en las filas para hacerse cargo de la vieja y rota bandera, su expresión sombría y lúcida –sombría de puro lúcida–, y todo esa culminación perfecta al espléndido recorrido que por las cinco novelas alatristescas ha hecho Agustín Díaz-Yanes, constituyen el retrato fiel, trágico, conmovedor, de la España de antaño y de siempre. Una España infeliz, feroz, a trechos heroica, a menudo miserable, donde es fácil reconocerse. Y reconocernos.Quizá por eso, cuando al acabar la proyección privada se encendieron las luces, y con un nudo en la garganta miré alrededor, vi que algunos de los actores de la película que estaban en los asientos contiguos –no digo nombres, que lo confiese cada cual si quiere– seguían inmóviles en sus asientos, llorando a moco tendido. Llorando como niños por sus personajes, por la historia. Por el final hermoso, sobrecogedor. Y también porque nadie había hecho nunca, hasta ahora, una película así en esta desgraciada y maldita España. Como diría el mismo capitán Alatriste, pese a Dios, y pese a quien pese.

El remordimiento

2006-09-13T05:03:00.000-07:00

He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.

Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida

no fue su joven voluntad.
Mi mente se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.

Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado.

Jose Luis Borges

Capítulo IV

2006-08-13T17:11:00.000-07:00

Que los menguados que hablan de la gloria de la guerra y las batallas deberían recordar las palabras del marqués de Pescara: «Que Dios me dé cien años de guerra y no un día de batalla», o darse paseos como el que yo me di aquella mañana para conocer la verdadera trastienda, la tramoya del espectáculo de las banderas, las trompetas, y los discursos inventados por bellacos y valentones de retaguardia; esos que salen de perfil en las monedas y en las estatuas sin haber oído jamás zumbar una bala, ni visto morir a los camaradas, ni mancharon nunca sus manos con sangre de un enemigo, ni corrieron nunca peligro de que les volaran los aparejos de un escopetazo en las ingles.

No queda sino batirnos

2006-07-01T05:57:00.000-07:00

No queda sino batirnos añadió el poeta al cabo de unos instantes, había hablado pensativo para sí mismo, ya con un ojo nadando en vino y el otro ahogado, aún con la mano en su brazo inclinado sobre la mesa, Alatriste sonrió con afectuosa tristeza.
- ¿Batirnos contra quién don Francisco?
Tenía el gesto ausente, cual si de antemano no esperase respuesta, el otro alzó un dedo en el aire, sus anteojos le había resbalado de la nariz y colgaban al extremo de cordón, dos dedos encima de la jarra.
- Contra la estupidez, la maldad, la superstición, la envidia y la ignorancia – dijo lentamente, y al hacerlo parecía mirar su reflejo en la superficie de vino -. Que es como decir contra España, y contra todo.

Esa mirada de pena

2006-03-09T08:46:00.000-08:00

Son muchas las decepciones, fracasos y otros menesteres que nos atañen a lo largo de nuestras vidas. Son muchos hijos de putas con muy malas intenciones que pretenden que el mundo sea un poco peor de los que ya es.
De todas formas siempre nos queda el consuelo de poder poner a cada uno en su sitio; devolverle a su statuo quo, a ese cubo de basura que nunca tuvo que abrirse, a ese semáforo en rojo que tuvo que quedarse en esa posición tres mísero segundos más...
A las cosas por su nombre, hay que destrozar ese super-yo que nos impide ver las miserias producidas por los mismo de siempre, por esa gente que siempre va a sus intereses sin saber que la bomba que tiene en sus manos está a punto de explotar...
No sabemos hasta que punto todo tiene un inicio, lo que tenemos que tener claro es que hay un final en toda su globalidad, no verlo nos hace peores (hay que correr esos 30 minutos que dura la vida con la cabeza alta y sabiendo que la bala que pronto nos alcanzará, dolerá más en otros corazones engañados con miradas de pena).

La filosofía de la polla records

2006-01-25T12:40:00.000-08:00

Escrito por Carlos Fernández Liria, profesor de Universidad : "Suele decirse que las canciones de La Polla Records son "una patada en los huevos al poder". Tal vez sea verdad, pero no lo es menos que, entre todos los tipos de patadas en los huevos, estas tienen algo especial. Las canciones de LPR tienen un claro carácter sistemático. En su momento, por ejemplo, habrían servido de libro de texto de la asignatura de Ética en el bachillerato y, si alguien busca una guía para la educación de sus hijos lo más completa y honrada posible, es difícil que encuentre algo mejor que los discos Salve y Revolución. Hay una implacable lógica que atraviesa la obra de LPR y que sorprende por su eficacia para señalar los cuatro puntos cardinales de una orientación política.En efecto, hay cierta clase de ceguera que no tiene que ver con estar equivocado sino con esa especie de abyección moral que contamina la atmósfera política que respiramos. En este sentido, LPR aportó un poco de honradez para llamar a las cosas por su nombre y enderezar una brújula moral que se encuentra estructuralmente invertida. Todo una lección y un reto para las cátedras de Ética y Filosofía de este país. Ya está bien de explicar en qué consisten la moralidad y la ciudadanía tomando por referencia un mundo supuestamente sano en el que los individuos sólo delinquirían, por ejemplo, robando un jamón o mintiendo a su novia. Hay que explicar en qué consiste la moralidad en este mundo de "demócratas cristianos hinchados como cerdos y podridos de dinero" (LPR), a los que nunca se les pilla robando en un supermercado porque resulta que son los accionistas de este formidable supermercado en el que se ha convertido el planeta. La cuestión no es tanto si los banqueros, por ejemplo, pueden estafar o extorsionar; es más interesante reparar en la estafa y la extorsión que supone el hecho mismo de que existan banqueros. A los perros guardianes de este infierno, a sus usureros y beneficiarios, a sus administradores, voceros y legitimadores -así hasta completar el índice de canciones de LPR- no se les puede denunciar en un juzgado y, desde luego, es inútil intentar convencerles de nada. Es aquí donde el insulto -un arte en el que LPR fueron maestros- empieza a cumplir un papel "epistemológico". Gracias a que, al menos, aún es posible insultar, se sigue recordando que, pese a su portentosa impunidad, Wall Street o el Banco de Santander no son realidades tan inevitables como el curso de los astros".

A cada uno en su sitio

2005-09-14T04:39:00.000-07:00

Si en un futuro tuviéramos que valorar como fue una época determinada basándonos exclusivamente en cómo se veían a sí mismos sus contemporáneos, la que ahora vivimos sería considerada la mejor de todos los tiempos. Porque desde el contertulio más aburguesado hasta el universitario politizado, pasando por el ciudadano pasivo y el demócrata compulsivo, todos se sienten portadores de los grandes valores del compromiso, la lucha o la tolerancia y, además, con el derecho a hacernos aguantar sus deliciosamente huecos predicamentos fruto de la globalización más panfletaria. Había que poner a cada uno en su sitio...

Los reconoces - Se me secan los mares

2005-07-08T13:00:00.000-07:00

¿Qué es eso de SE ME SECAN LOS MARES?
Se me secan los mares son esos requiebros que crecen escondidos en las vetas de las montañas donde sólo algunos pueden llegar. Como cronistas de esta fábula retratamos aquello que vimos sin menospreciar la oportunidad que se nos ofrece a base de insistencia y de apuesta. El efecto es una ristra de letrillas musicadas que intentan reproducir escenarios llenos de avaricias humanas o celestiales, de poetas que exigieron muy poco a la vida y que la vida les volvió la espalda, de chabolas verticales que proliferan a nuestro alrededor como escombros de vertederos, de amores que regatean cariño y que hacen guiños a la ausencia, de perros al sol de las madrugadas existenciales cuando solo quieres llevar tus huesos a la cama tras el último whisky, de accidentes en bolsas de basura intangible al abrigo de Madrid, de la razón que no se reparte, a menos que seas un periódico o que aguantes en la hilera sin oponerte, del barrio de Luter que siempre pensó que era un signo de acentuación y resulta que fue un pintor de corte, y finalmente, de los trompicones que llevamos dados.
SIEMPRE MACARRAS PERO ELEGANTES: LOS RECONOCES

No nos queda nada

2005-07-01T08:29:00.000-07:00

Después de darle millones de vueltas a la cabeza, volvemos a la misma situación que antes. Estamos vivos en un mundo de muertos, o muertos en un mundo de vivios. Es indiferente. La bestia retoma oxigéno en el último ataque y nos consigue tumbar. Está vez no hay ni esperanzas, ni héroes, ni poesías de mierda. No nos queda nada.
El fuego lo come todo, la desolación y la ruina se adueña del mundo. No hay ni una oportunidad de salvar algo de lo que teníamos tan escondido, eso que cuesta tanto arrebatar.
La farsa avivó al engaño. La vuelta atrás se queda corta.
Un punto y aparte sería la forma ideal de terminar, ahora ya sólo nos quedan los puntos suspensivos.

Discos nuevos imprescindibles

2005-06-23T06:47:00.000-07:00

Audioslave - Out of exile
System of a down - Mesmerize
Avalanch - El hijo pródigo
The haunted - Revolver
Kreator - Enemy of god
Reincidentes - El comercio del dolor
Skizoo
Stravaganzza - Sentimientos -Segundo Acto-
Ars amandi - Camino al destino

Las tres heridas

2005-06-23T06:42:00.000-07:00

Decía Freud que, a lo largo de la historia, la humanidad había sufrido tres grandes «heridas narcisistas», es decir, tres golpes de gracia en su orgullo colectivo como especie.

La primera fue la revolución copernicana: no somos el centro del universo, sino los modestos inquilinos de un pequeño planeta que gira alrededor de una estrella periférica de una de las incontables galaxias perdidas en el espacio.
La segunda fue la teoría de la evolución (que, por cierto, hace mucho que dejó de ser una teoría para convertirse en una evidencia irrefutable). La raza humana no es algo aparte, el resultado único e inigualable de un acto de creación especial, sino un eslabón de una cadena evolutiva que nos emparenta con todos los demás seres vivos y nos convierte en primos cercanos de los simios. La tercera gran herida narcisista fue, según Freud, el propio psicoanálisis, o, más exactamente, la constatación de que nuestra conducta viene determinada en gran medida por procesos inconscientes que no sólo no controlamos, sino que ni siquiera conocemos.

El cuadrilátero del alma

2005-02-15T12:02:00.000-08:00

"Si existe magia en pelear batallas más allá de lo que uno resiste, es la magia de arriesgar todo por un sueño, que nadie más que tú puede ver"
Million dolar baby es un peliculón. Sales del cine con impotencia, rabia y con esa felicidad de haber visto una obra maestra. Una historia simple pero durísima.
El cine no es un mero entretenimiento con esta película, es la vida misma; la lucha contínua por lo que quieres conseguir o la desolación de perderlo todo en un mísero segundo.
En el boxeo, como en la vida, todo funciona al revés. Este aforismo se comprueba en esta película; podemos ganar miles de combates y malgastar todas las oportunidades, para movernos a la izquierda movemos el pie derecho, para alejarnos del dolor damos un paso hacia él...
La historia no es nada del otro mundo, pero la magia con la que Clint Eastwood la hace transcurrir y los actores elegidos, hacen de este film una auténtica bomba de relojería para el cerebro. He vuelto a creer en el buen cine, gracias Clint.

El último ke zierre - Insurgente

2005-02-03T15:18:00.000-08:00

"Nos hacemos mayores con el último ke zierre y evolucionamos con ellos, o mejor dicho, ellos evolucionan con nosotros"; "un disco desde dentro, de esos que pintan ilusiones rotas en el aire. Cristales jodidos... en el descanso del guerrero agotado"
El último ke zierre nos sorprende con otro estupendo disco de punk rock, eso sí, no tan elaborado como el “ay de mí!”, pero con el típico sabor a las canciones más antiguas de este grupo. Si llevas tiempo siguiendo a esta banda, seguro que no te defraudará, rabia y amor por partes iguales y en dosis de guitarras distorsionadas. Igual es cosa mía, pero Roberto cambia de registro en canciones como insurgente y amor de cuarto oscuro, sigo pensando que este cantante transmite muy bien todos los sentimientos y por eso me alegro que intente cosas nuevas. Ya son nueve disco de estudio y uno en directo, amén de un vhs , un dvd y un libro. Insurgente tiene canciones directas como “denuncia (para qué)”, “salvia” y “la de los mánagers” llenas de fuerza y otras más reflexivas como “en mi cabeza”, “mi revolución” y “versos en el agua”. Especial mención a la primera colaboración que tienen en un disco, el señor Evaristo nos sorprende otra vez con su ironía mordaz y sus ganas de tocar las pelotas en “hijos de la grandísima perra”. Un disco distinto pero no muy alejado a lo que vienen haciendo todos estos años.
"Busqué mi revolución... y probé mi destrucción"

Pollo que no cacarea gatillazo que resuena

2005-01-18T13:02:00.000-08:00

“Una vez más, los sátiros caminan alegremente hacia el infierno“Nunca quisimos hacerlo, pero las circunstancias nos obligaron. La necesidad se confabuló con la ocasión y caímos en la trampa sin remordimientos. Podríamos haberlo evitado, pero también podríamos morirnos de hambre.Así que una vez más recorreremos la azarosa senda de los titiriteros junto a personas que de esta manera podrán ver nuestros vistosos carromatos, nuestros extravagantes ropajes y oír nuestras irreverentes canciones y sacar de ello sus propias conclusiones. Para bien o para mal aquí están GATILLAZO.No esperéis nada nuevo, ni nada innovador, tal y como está el mundo no estamos para experimentos.Seguimos con la misma mala hostia y ganas de revolver, el enemigo es el de siempre.Pollo que no cacarea Gatillazo que resuena...Un nuevo partido, un montón de lesionados, el árbitro siempre en contra, una afición temible y un equipo con resaca...!!Tripi -Batería-, Txiki y Osoron -Guitarras-, Xabi -Bajo- y Evaristo -Voz-¡¡ El estadio será una caldera ¡¡

La muerte de la realidad

2005-01-16T10:15:00.000-08:00

El deterioro comienza con la destrucción del sentido de las palabras, cuando ni siquiera nos ponemos de acuerdo sobre su significado o llegamos a la convicción de que, porque todos tienen intereses, todos mienten. Así corremos el riesgo de volvernos tan cínicos como los que dictan lo que es: los que sin haber leído a Lewis Carroll saben que lo importante no es lo que las palabras quieren decir, sino quien manda. Menos mal que desde esa orilla africana de la realidad, tan cruda, evitas por lo menos que todo se reduzca a olvido y mentira. Porque en la construcción de la realidad –las omisiones y tergiversaciones de quienes deciden qué vale la pena contar– muchos medios se dedican con frecuencia más a fabricar realidad que a reflejarla. Tal vez porque saben y sospechan que si contaran lo que ocurre y por qué, buena parte del tinglado del que forman parte se vendría abajo. Al mismo tiempo, triunfa la sospecha de que es imposible hacer acopio de hechos ciertos y relevantes para construir la casa de lo que es. Creo que los que trabajamos en contar lo que ocurre hemos contribuido a ese relativismo tan ponzoñoso como contemporáneo, fruto no pocas veces de la pereza y de la cobardía. Si admiro a la buena prensa estadounidense –la que comprueba minuciosamente cada dato y declaración–, es por su respeto por los hechos y su implacable separación de las opiniones. Lo terrible es que, a pesar de ese escrutinio, del espanto de la realidad, la mayoría ha preferido a quien la niega con toda desfachatez. Y a pesar de todo, sigo confiando en que la verdad y el conocimiento nos harán más libres, más conscientes de nuestra historia, de que es preciso negarse a aceptar la falacia de que no hay nada que hacer, de que la historia ya está escrita en el gran teatro de Oklahoma y pistas adyacentes. Conozco el hospital de los hermanos de San Juan de Dios de Monrovia, del que me hablabas el 18 de noviembre: una isla en medio del fango. Por lo que me cuentas, veo que sigue resistiendo los vendavales de hierro y fuego, vendavales que los hombres desencadenan en Liberia, uno de los nombres más hermosos del nomenclátor político internacional para uno de los lugares más tristes de la Tierra. Pero no conozco N’Zérékoré ni Kolouma ni Boffosou, ni Boauké. No llegaré por una de esas carreteras de tierra roja y embarrada a echarte una mano, a tiempo para ayudarte a acarrear los heridos del último accidente, a paliar las últimas derrotas. Por el contrario, eres tú quien me ayudas a convencerme en Nueva York de que es justo en medio de tanta desolación donde la realidad menos ha muerto, y que estamos muy equivocados aquí, donde tanto nos gusta creernos a salvo mientras entretenemos el descenso acelerado por el tobogán que nos lleva al crematorio de una obra sin sentido

El apartamento

2004-12-16T10:45:00.000-08:00

Título: El apartamento (The apartment)Director: Billy Wilder Año: 1960Guión: Billy Wilder y I.A.L. Diamond Intérpretes: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Jack Kruschen, David Lewis
Realmente nadie consigue encuadrar bien esta genial película: unos hablan de comedia, otros de drama, algunos de comedia melodramática. Pero lo que es cierto es que es una de las grandes películas que el cine nos ha proporcionado.
"El apartamento", una película que amalgama en su particular “coctelera” ingredientes de la que, probablemente, constituya la más explosiva y complicada de esas mixturas: la de la comedia de tintes amargos y románticos, esa probeta que a más de un reputado alquimista le ha estallado entre las manos de forma estrepitosa, mientras que al genial Billy Wilder siempre le ha proporcionado exquisitos brebajes y éste es, posiblemente, el más delicioso de todos ellos.

Eduardo Galeano - El miedo global

2004-12-12T07:25:00.000-08:00

Es interesante lo que dice este escritor acerca del miedo. Una dura crítica acerca de por qué no hacemos nada por culpa del miedo.

Los que trabajan tienen miedo de perder el trabajo. Los que no trabajan tienen miedo de no encontrar nunca trabajo. Quien no tiene miedo al hambre, tiene miedo a la comida. Los automovilistas tienen miedo a caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados. La democracia tiene miedo de recordar y el lenguaje tiene miedo de decir. Los civiles tienen miedo a los militares, los militares tienen miedo a la falta de armas, las armas tienen miedo a la falta de guerras. Es el tiempo del miedo. Miedo de la mujer a la violencia del hombre y miedo del hombre a la mujer sin miedo. Miedo a los ladrones, miedo a la policía. Miedo a la puerta sin cerradura, al tiempo sin relojes, al niño sin televisión. Miedo a la noche sin pastillas para dormir y miedo al día sin pastillas para despertar. Miedo a la multitud, miedo a la soledad, miedo a lo que fue y a lo que puede ser, miedo de morir, miedo de vivir.

Kaotiko - Raska y Pierde

2004-11-30T11:17:00.000-08:00

No somos más que natos perdedores. El trabajo de “recuperación” del poder se
amplía en tiempo y espacio. Aun cuando parece que vamos ganando, un
invisible quiebro ágil de cintura nos pone en posiciones más desfavorables.
Pero que no caiga en saco roto y en derrotismo nuestra discontinua lucha,
aunque estemos abocados a no ser más que perdedores. Ese grano fino de arena local unido a otros granitos hacen una playa singular en la cual nos sentimos cobijados. Con pocas palabras construiremos relatos abiertos y comunales que nos harán andar creando comunicaciones directas. Las canciones y los estribillos serán transportados sin fin de boca en boca, y con esas y en esas canciones llevaremos nuestra actitud de gota mojalotodo. Sacando esas gotas, uniéndolas, distribuyéndolas, aireándolas ganaremos la dignidad de vivir. Siempre perdedores, siempre dignos. Pero, que no se nos olvide nunca la cara del enemigo, aunque siempre estemos inmersos en un mar de dudas. Ya nos volverá el sentido de la respuesta sin perder ese toque de actitud.

El odio (La haine)

2004-11-27T11:42:00.000-08:00

Pocas películas te muestan la realidad tal y como es; esta no sólo lo consigue, sino que provoca al espectador la reflexión de hacia dónde vamos en este mundo de odio. Odio simplemente te abre los ojos a través de las vidas de tres chavales que podríamos ser perfectamente nosotros. La pélicula nos muestra la dureza de todo lo que está a nuestro alrededor, pero únicamente nos damos cuenta cuando todo ha pasado. "Lo importante no es la caída sino el aterrizaje"

Título original: La haine. (Hate)Francia (1995)Dirección y guión: Mathieu KassovitzProductor: Christophe RossignonProducción: Les Productions Lazenne, Studio Canal Plus, La Sept Cinéma, Kasso Inc. Productions.Fotografía: Pierre Aim. Dirección artística: Giuseppe Ponturo.Montaje: Mathieu Kassovitz y Scott StevensonDuración: 97 minutos.

PREMIOS:
Mejor Director Festival de Cannes de 1995Premio de la Juventud Festival de San Sebastián (1995)Premio Félix a la mejor película joven (1995)

SINOPSIS: Cruda fotografía de la sinrazón de una juventud para la que el futuro no existe. Veinticuatro trepidantes horas en la vida de tres jóvenes de un barrio marginal de París. La vida transcurre entre porros, idas y venidas a ningún sitio y la constante presencia de la policía. Retrato de una sociedad en tránsito hacia el desastre.

Recomendación Libro

2004-11-26T06:28:00.000-08:00

LA TABLA DE FLANDES (La tabla de Flandes) Arturo Pérez Reverte
Editorial Alfaguara 410 páginas
A finales del siglo XV un viejo maestro flamenco introduce en uno de sus cuadros, en forma de partida de ajedrez, la clave de un secreto que pudo cambiar la historia de Europa. Cinco siglos después, una joven restauradora de arte, un anticuario homosexual y un excéntrico jugador de ajedrez unen sus fuerzas para tratar de resolver el enigma. La investigación les conducirá a través de una apasionante pesquisa en la que los movimientos del juego irán abriendo las puertas de un misterio que acabará por envolver a todos sus protagonistas en un apasionante juego de trampas e inversiones que Pérez-Reverte encaja con diabólica destreza.

Vamos entrando...

2004-11-25T12:00:00.000-08:00

Ya está ,por fin, el DVD de La Polla. El primero en sus 25 años de historia. Este Dvd "Vamos entrando", contiene el último concierto que "los Pollos" dieron en el festival Viña Rock. Concierto integro con 31 temas de duración, donde La Polla, una vez más volvió a reventar al personal, volviéndolos locos y sin parar ni un instante. En esta actuación se puede comprobar que pese a los años, La Polla, seguían siendo uno de los grupos que más hacían vibrar y emocionar a la gente. Cantando canciones e himnos con muchos años pero con la misma vigencia que el día que se hicieron, demostrando que la música que nos enseño La Polla no tiene caducidad y va pasando de generaciones a generaciones siempre inconformistas y denunciantes de lo mal que va el mundo y sus gobernantes.

"Dentro de la locura globalizadora, la política patatera, la violencia creada para justificar el pago de las fuerzas del orden, el capital especulativo, el trabajo precario y la interminable lista que ahoga nuestra existencia, párate, escucha un disco de La Polla Records, y cuando termines te darás cuenta de que no ha cambiado nada, que todo sigue igual de jodido, pero ahí está el cambio, en que ahora te das cuenta........."

S.A en Madrid 19/11/2004

2004-11-24T23:23:00.000-08:00

Aquí os dejo el set list del concierto de soziedad alkohólika en Madrid. Algunos tuvimos el placer de estar y poder disfrutar de unos de los mejores grupos del estado.
Palomas y buitres, Ratas, Polvo en los ojos, Casas Vacías, Peces mutantes, No kiero participar, Sin dios, La aventura del saber, En el tejao, Stop Criminalización, Buenos momentos, Pauso bat, Cuando nada vale nada, Jaulas de tierra, Errare human est, El beneficio de la duda, Ciencia asesina, Civilización degeneración BIS1 Montxalo, Feliz falsedad, Nos vimos en Berlín, BIS2 Cervezas y porros, Ya güelen, Sorprendente

Discos nuevos recomendados

2004-11-24T21:00:00.000-08:00

Hora zulu - Crisis de claridad
Disidencia - Hablan las piedras
Boikot - Tus problemas crecen
Estrago - Cabeza loca
Green day - American Idiot
Extremoduro - Episodio Segundo
Habeas corpus - Armamente
Def con dos - Recargando
Koma - Sinónimo de ofender
Azero - Granja Humana
Protesta - La mirada de los olvidados

Barricada - Hombre mate hombre

2004-11-24T20:44:00.000-08:00

Después del fabuloso tributo que se marcaron distintos grupos afines a barricada, nos encontramos con este hombre mate hombre, nuevo disco de estudio.
Los Barricada gozan de buena salud, lo demuestra este disco a medio camino entre “acción directa” y “bésame”, composiciones muy trabajadas y guitarras pesadas muy bien acompañados de los ritmos del nuevo batería, Ibi, que se marca buenos compases a base del doble pedal. El drogas y Boni siguen transmitiendo, con sus voces, la fuerza que caracterizaba al grupo hace unos años.
Entre los temas más destacados del disco, nos encontramos con el primer corte “sofokao”, a resaltar el estribillo, “menos que nada”, “de mis párpados se cuelga”, “las paredes del pozo”, y como no, el single “sean bienvenidos”. Todos ellos ejemplos de hacer buen rock, sabor a evolución, y una buena continuación a su espléndido disco anterior.
El disco, por si fuera poco, viene acompañado de un dvd, donde encontramos parte del concierto en Villava, junto con Kutxi (marea), Fernando (reincidentes), Brigi (koma), entre otros, y una entrevista a los miembros del grupo, para finalizar con el video clip de sean bienvenidos.
El único pero es la portada; el ultimo ke zierre con su disco bulla! ya tuvieron la idea de plasmar el cuadro de Goya como portada de su disco.Merece la pena escuchar el disco más de una vez para sacarle el jugo, barricada vuelven a la carga, y eso siempre es una buena noticia.