Brazos en alto; rendición

Voy a comentar uno de los grupos santo de mi devoción, así que lo más seguro es que no sea nada objetivo; tampoco quiero serlo.
Noveno disco de estudio y primero para el gran guitarrista Alberto Marín (ex - Skunk D.F), donde pone su aliño en las guitarras acompañando a Tarrega con riffs potentes, contundentes y trabajados. Mención aparte tiene el batería Paco Sánchez volviéndonos a sorprender más que nunca con su pegada arrítmica – se lo tiene que agradecer en parte al bajista Álvaro Tenorio -. Con las voces en este disco tengo mis dudas. Es cierto que han pasado los años para Molly y el instrumento que más acusa el paso del tiempo es la voz. En este disco suena las partes “guturales” con menor fuerza que en discos anteriores pero respetando las partes melódicas.
Hamlet siempre ha sido un grupo innovador, rompedor en cuanto a estilo dentro de la escena metalera Española, sorprendiendo a propios y extraños con su fenomenal y personal disco Syberia (Locomotive Music,2005), y con una cantidad de matices inimaginables. También se nota mucho la evolución en cuanto a musicalidad y en cuanto a letras – mucho más abstractas en ocasiones, muy en la línea este último disco de álbumes como “El Inferno, Hamlet y Pura Vida (locomotive music, 2006)” donde dejan al oyente libertad para poder interpretar lo cantado en su vida personal.
La puta y el diablo es el disco más trabajado de la banda, no tan personal como El Inferno (Zero Records,2000), pero igual de desgarrador y sublime.
Hamlet han sabido evolucionar como pocos, han encontrado su estilo pero sin quedarse anclados en fórmulas pasadas, permiten recupera sus antiguos discos sin perder visión con una continuidad en el presente - Sanatorios de muñecos (Escila / Romilar D, 1994) y Revolución 12.111 (Zero Records, 1996) - , nos han revuelto las emociones con discos intimistas, no nos han dejado dormir con su Insomnio(Zero Records, 1998), nos han mostrado totalmente su esencia en su álbum homónimo (Locomotive music, 2002), y han conseguido dar un paso más allá con Roadrunner Records y su último plástico, consiguiendo rescatar fragmentos “espídicos” y continuar con medios tiempo más melódicos.
Escucho este disco sin perder de vista a Machine Head ni a Dream Theater, me enamoro con temas como el traje del muerto y siete historias diferentes, me quito el sombrero con la canción no habrá final y su primera parte instrumental, abro bien los oídos para no perderme ni una nota en el hábil reino del desconcierto, en el nombre de dios y si no tú quién; y me vuelvo creyente con los demás temas.
Tengo la impresión que va a ser un disco catalogado como imprescindible con el paso de los años dentro de la discografía de Hamlet en particular y dentro del metal español en general. Pienso que adquiere robustez dejándolo reposar como ocurre con los buenos vinos. Supongo que ahora giraran presentando La Puta y el Diablo, y recuerdo que han salido de la celebración de su 15º aniversario conmemorándolo junto con los fans mediante una serie de conciertos donde tocaron únicamente canciones de sus primeros discos. Veremos qué tal se toma el público sus nuevas canciones en directo y cómo se toma la crítica un disco tan compacto.

Hamlet - El hábil reino del desconcierto (La puta y el diablo)


Hamlet - En mi nombre (Pura Vida)

Eluveitie - Evocation I The Arcane Dominion

Su anterior disco rozaba el death metal folklórico y éste es una innovación de lo acústico en términos celtas.
Si cierras completamente lo ojos y te sumerges en sus melodías y consigues esparcir tu mente por toda la ambientación que sugiere, podrías aparecer en una boda medieval (sic).
Disco que rompe esquemas preconcebidos, que te hace exprimir al máximo todos tus sentimientos y trabajar con ellos, que te permite jugar mentalmente con líneas instrumentales.
Muy interesante y recomendables a todo esa gente que, como yo, nos enamoramos de lo experimental - mucho mejor si tiene algo que ver con el metal -.

Títere con cabeza

No nos fijemos en la portada narcisista, pedante y de que "qué bueno estoy". Estamos hablando de uno de los mejores (el mejor) cantante de nuestro estado. La fuerza, los agudos y los cambios de tono hacen de Leo Jiménez nuestro Bruce Dickinson español.
Personalmente lo empecé a escuchar en el disco de Saratoga "Vientos de guerra" haciendo un magistral debut en un grupo de primera división.
Menos lo he seguido - y también menos me ha gustado - en su cambio de formación en Stravaganzza.

Este disco es un mazazo de heavy metal por todos los costados, que no dejará indiferente a nadie dentro de este panorama musical - también tenemos dosis de medios tiempos y baladas -.

Os dejo la primera canción de su nuevo disco en solitario "Títere con cabeza" para que podáis saborear la rabia que transmite.

A propósito de un grupo...

No, no voy a hablar de cómo podemos conseguir que el individuo sea libre y pueda gozar de una justicia digna. Pretendo mostraros la fuerza de un grupo (Habeas Corpus) que he podido recuperar en mi ipod después de unos años sin tocar uno de sus discos (mea culpa). Hablar de HC, es hablar de un grupo potente, ácido en cuanto a letras, llamativo en sonido y sobre todo voz, y fundamentalmente un grupazo como la copa de un pino.

Ya los títulos de sus primeros álbumes nos dice mucho de lo que tenemos delante "sociedad mecanizada -potencial hardcore, 1994-; a las cosas por su nombre -desobediencia records, 1999 -; otra vuelta de tuerca -DR, 2001 -"

Mención aparte tiene la evolucion en cuanto a su estilo -desde hardcore, pasando por matices rap y metalcore)

Recomiendo encarecidamente la escucha de sus discos: "Basado en una historia real" y su úlitmo disco hasta la fecha "Justicia".

Proximamente saldrá a la luz un diso de rarezas, versiones, remezclas y canciones ineditas.

El guardián del vergel

Mientras viva...
No lo olvidó nunca. De la oscuridad le llegó el sonido de un banjo, acordes de prueba... un mensaje... ¿qué noticias? Viejos amores nuevamente consumados, enfermedad, el llanto de un niño. Las casas ahora en silencio. Reposo. Incluso para aquellos a los que ni la noche más larga podría aportar descanso. Y silencio, la música se pierde en calor ambarino de innumerables sueños puestos a morir en la lumbre, espectral y callada... La mañana apenas empieza a dejarse ver en la lejanía, y él está cansado. Haciendo inclinarse la hierba bajo pareja tristeza el rocío le siguió a casa y selló su puerta.

La insoportable levedad del ser

"El tiempo humano no da vueltas en redondo, sino que sigue una trayectoria recta. Ese es el motivo por el cual el hombre no puede ser feliz, porque la felicidad es el deseo de repetir"

"Lo que había caído sobre Sabina no era una carga, sino la insoportable levedad del ser"

"El mito del eterno retorno viene a decir,per negationem, que una vida que desaparece de una vez para siempre, que no retorna, es como una sombra, carece de peso, está muerta de antemano y , si ha sido horrorosa, bella, elevada, ese horror, esa elevación o esa belleza nada significan. No es necesario que los tengamos en cuenta..."

No Comment

Nos quedamos porque nos enamoramos. Nos vamos porque nos desencantamos. Regresamos porque nos sentimos solos. Morimos porque es inevitable

-Así que tu quieres la perfección o nada. Ohh.. eres un romántico. La revolución es como la más bella historia de amor. Al principio ella es una diosa, una causa pura. Pero todos los amores tienen un terrible enemigo.
-El tiempo,-dijo interrumpiéndole con una sonrisa en la boca.-
-Tu la ves tal como es. La revolución no es como una diosa sino una mujerzuela. Nunca ha sido pura, ni virtuosa, ni perfecta. Así que huimos y encontramos otro amor, otra causa, pero sólo son asuntos mezquinos: LUJURIA pero no amor, PASIÓN pero sin compasión y la verdad es que sin un amor, sin una causa no somos nada.

Son ustedes unos hijos de puta. Sí, señor, pero lo nuestro es de nacimiento y, sin embargo, usted se ha hecho a sí mismo

Cuando todo termina a dos metros bajo tierra

Todos los finales son tristes. Aunque es cierto, que algunos más que otros.
Hoy he acabado de ver el último capítulo de la serie de la HBO “A dos metros bajo tierra” y me ha dejado un regusto agridulce. No porque la serie fuese mala (de hecho es una de las mejores series que he visto), sino porque los últimos diez minutos del último capítulo, Alan Ball consigue realizar una combinación magistral de dos emociones humanas completamente enfrentadas. Consigue enternecernos, y al segundo siguiente ponernos el corazón por los suelos.

En contra del trabajo de los hermanos Fisher, el director de a dos metros bajo tierra no maquilla la forma de ver la vida. Nos la muestra con sus paradojas, sus inclemencias, sus sorpresas y por último con su inherente final, la muerte. Esa muerte que inevitablemente llega, o que va llegando con cada despedida (Claire), traición (Federico Díaz), soledad (Ruth), traumas (David) e insatisfacciones (Nate). Con cada capítulo, con cada temporada, vamos tomando conciencia que todo llega, que todo es efímero, pero que siempre tiene un nexo de unión con algo nuevo, con una esperanza. A dos metros bajo tierra es nuestra vida, eso es lo que la hace grande.

Trivium y su nuevo videoclip

Nuevo vídeo para el tema "Throes Of Perdition".
El tema pertenece a la última obra del grupo, "Shogun", lanzada el 30 de septiembre de 2008 vía Roadrunner Records.
La mezcla la realizó en Londres Colin Richardson (SLIPKNOT, MACHINE HEAD, FEAR FACTORY, BULLET FOR MY VALENTINE, NAPALM DEATH), con Jeff Rose y Martin "Ginge" Ford como ingenieros.

Los renegados del diablo

El hombre que sólo veía oscuridad

[...] En otras palabras, como la de Donne, la vida de Rose Hawthorne era una historia de conversión, y en eso debió de consistir la atracción, la chispa que despertó el interés de Miriam. El motivo de ese afán es otra cuestión, pero creo que procede directamente de su madre: la convicción fundamental de que la gente es capaz de cambiar. Ésa es influencia de Sonia, no mía, y Miriam probablemente sea más humana por eso, pero aunque mi hija es una persona extraordinaria, hay en ella algo ingenuo y frágil, y ojalá aprenda que los despreciables actos que los seres humanos cometen en perjuicio mutuo no son simples aberracionoes, sino parte esencial de lo que somos. Así sufrirá menos. El mundo no se le caería encima cada vez que le ocurre algo malo, y no se dormiría llorando todas las noches [...]

[...] Si el sur quiere separase del país, decía, pues que se vayan y adiós muy buenas. El extraño, el maltrecho, el pregrino mundo que sigue girando mientras la guerra estalla a nuestro alrededor: los brazos arrancados a machetazos en África, las decapitaciones en Irak, y esa otra contienda que se libra en mi cabeza, un conflicto imaginario en terriotrio nacional, Norteamérica resquebrajándose, el noble experimento definitamente acabado [...]

Appaloosa

Ed Harris, Viggo Mortensen y Jeremy Irons juntos para recital del espectador. Appaloosa es un pueblo donde reina la maldad y el antiguo alguacil es asesinado, el pueblo no puede aguntar y deciden contratar a dos pistoleros para salvaguardar los intereses de todos. Ed Harris es rápido con su pistola pero lento para encontrar las palabras adecuadas, y a sus espaldas, un fiel Viggo Mortensen decide guiarle hacia una vida que se niega a sí mismo.
En el oeste sólo hay una premisa: la pistola más rápida es la que se dispara sin sentimientos.

- ¿Tienes miedo a la muerte?
- No
- Bien, porque tú serás el primero.

Trivium - Shogun (2008)

Hacía mucho que una canción no me transmitía todo lo que me transmite ésta. Canción que combina perfectamente la dosis de brutalidad con una melodía más suave. Sólo tengo que decir que este grupo ha sido telonero de Iron Maiden (no te digo ná y te lo digo tó)

Lo prometido es deuda....Warcry - Revolución (2008)

Warcry es una de las bandas más importantes del heavy metal español tras el abandono de Tierra Santa y los cambios de formación de Saratoga. Surgieron de la expulsión de dos miembros de otra banda muy conocida de Asturias (Avalanch), la cual sigue en activo. De esta banda se fueron Víctor García y Alberto Ardines (cantante y batería respectivamente) por motivos de enfrentamiento a la hora de entender la música entre ellos y el líder de Avalanch, Alberto Rionda.

Warcry han ido evolucionando de estilo, desde un power metal acentuado en sus primeros discos – Warcry y El sello de los tiempos, 2002- a una heavy metal progresivo en los últimos – Alea Jacta Est (2004), ¿Dónde está la luz? (2005), La Quinta Esencia (2006) - .

Su último disco se llama Revolución (2008) y es el disco que desglosaré aquí:

- La última esperanza: el disco empieza muy fuerte con esta canción cargada de optimismo y fuerza. Nos habla de la misión que tiene la esperanza en un mundo que poco a poco nos devora las ilusiones y los sueños. Buen ritmo de guitarras acompañado de doble bombo en el estribillo. Me atrevo a decir que es una de las mejores canciones del álbum.
- El cazador: power metal 100%; rápida, feroz, riffs contundentes y estribillo pegadizo. A destacar el piano que precede al solo de guitarra.
- Nada como tú: primer medio tiempo del disco. Canción donde Víctor deambula por distintos tonos de voz. Estribillo meloso y repetitivo.
- La carta del adiós: canción rápida y poderosa. Brillan las melodías con gancho y estructura rígida.
- Invierno en mi corazón: segundo medio tiempo. Es la canción que menos me ha llamado la atención. Me parece que no aporta nada y desentona en la evolución del disco.
- Coraje: podemos considerarla como una pseudo-balada donde Víctor nuevamente llega a agudos imposibles (parece que su voz no sufre con el paso del tiempo). Punteo correcto pero escaso.
- La prisión invisible: Otra de mis favoritas, tanto por la letra como por la música. Se sale un poco del contexto de los ritmos que venía trayendo el disco (por eso me gusta – buena labor de Rafael Yugueros en las baquetas -. Buena estructura y, en mi opinión, el mejor estribillo del disco
- La vida en un beso: otra balada íntima y amorosa que va desplazándose a un medio tiempo, para desembocar en un tercer cambio de ritmo con un punteo aceptable.
- El camino: primer single del disco. Una canción que engancha en la primera escucha. Mantiene los tintes compositivos de todo el disco.
- Absurda falsedad: Diría que junto con la primera canción son las mejores del disco. Empieza con la voz de Víctor acompañada de la batería para que posteriormente se acoplen las guitarras - en la segunda estrofa se une el bajo- . En el estribillo el piano le da otro sabor y junto con las melodías hacen de este tema el más completo a nivel compositivo. Una joyita.
- Devorando el corazón: Su inicio es de balada…. Pero inseperadamente entran unas guitarras incisivas sobre el piano.
- Abismo: Igual es mi percepción, pero esta canción la podían haber firmado tranquilamente los mismísimos Dream Theater (no sé si les hacen un guiño o un plagio). Si no fuera por la voz diría que estoy escuchando otro grupo.

En definitiva, disco sin pretensiones que sigue la trayectoria del grupo pero sin generar nada que no nos supiéramos. El álbum no supera al bueno La Quinta Esencia, ni al maravilloso ¿Dónde está la Luz?, tampoco se acerca al power metal que les vio crecer como banda.
En ocasiones se hace repetitivo y con sensaciones de estar escuchando siempre la misma canción. Los temas ahondan más en los temas personales – se alejan de temas mitológicos y sociales - pero sin destacar en ningún aspecto que te haga dejar de hacer lo que estés haciendo para disfrutar del momento.
Espero que este disco sea un punto de inflexión y que nos sorprendan con otro giro de estilo o con composiciones más variadas. La suerte está echada.

Mientras escucho con calma y paciencia el nuevo disco de los asturianos, os dejo una adelanto de su nuevo disco que nos llevará a todos por el "camino" de la "Revolución"... (Proximamente crítica del disco)

Rise Against - Appeal to Reason

Corría el año 2003 y un amigo mío de Madrid me puso dos canciones de un grupo cuyo nombre inducía a añadir “the machine”.
Son de Chicago y practican una mezcla de hardcore punk melódico: su nombre es Rise Against (ahora entendéis la extensión que casi sale sola).
Es una banda infravaloradísima en España y que cuenta con muchos seguidores fuera de la península. Appeal to Reason (Geffen Records, 2008) es su quinto álbum de estudio y muy en la línea de su anterior redondo The Suferer & The Witness (Geffen Records, 2006).

A título personal, tengo que decir que el disco me ha dejado frío: pensaba que iban evolucionar hacia un estilo más personal (las críticas de su anterior trabajo fueron duras).Esperaba algo más contundente a pesar de que la producción del disco ha quedado impecable. Logran aburrir al oyente dado que la voz de Tim McIlrath ya no suena tan potente, desgarradora, ni con ese sentimiento que acompañaba a cada palabra en cada canción. Así pues, en ocasiones los coros toman un protagonismo desmedido y las composiciones se tornan del lado de lo melódico cuando tendrían que virar hacia el lado de lo hardcore (siempre he dicho que este grupo era un voz con unos músicos detrás y sin ésta, el grupo se queda en mediocre y en más de lo mismo, ocasionando que como andes un poco despistado pienses que tu ipod se ha vuelto loco y esté haciendo un shuffle con la carpeta de The offspring y Bad Religion; véase Dirt Whiseres.)

Con esto no quiero decir que el disco sea el peor disco de su carrera… es el segundo peor. ¿A qué me aferro para sacar estas conclusiones?; pues a algo tan humano como es la comparación. Háganse un favor a su oídos y escuchen los discos Revolutions Per Minute (Fat Wreck Chords, 2003) y The Unraveling (Fat Wreck Chords, 2001) y comprenderán a lo que me refiero. Si carecen del tiempo suficiente, denles una sola escucha a la canción 1000 Good Intentions y prepárense para gozar.
Si con eso se quedan con hambre de un grupo que ha revolucionado su estilo, no pueden dejar pasar a Siren Song of the Counter Culture (Geffen records, 2004), que sin llegar a la altura de sus anteriores trabajos, es un disco más comercial y accesible al oído.

La elegancia del erizo

La señora Michel tiene la elegancia del erizo: por fuera está cubierta de púas, una verdadera fortaleza, pero intuyo que, por dentro, tiene el mismo refinamiento sencillo de los erizos, que son animalillos falsamente indolentes, tremendamente solitarios y terriblemente elegantes.

No hay que olvidar que el cuerpo se degrada, que los amigos se mueren, que todos te olvidan, que el final es soledad. No hay que olvidar tampoco que esos viejos fueron, que el tiempo de una vida es irrisorio, que un día tienes veinte años, y al siguiente ya son ochenta [...] Pero si se teme el mañana es porque no se sabe construir el presente, y cuando no se sabe construir el presente, uno se dice a sí mismo que podrá hacerlo mañana y entonces ya está perdido porque le mañana siempre termina por convertirse en hoy.

Metallica - Death Magnetic

Se escuchan unos latidos del corazón…. ¿acaso los cuatro jinetes resucitan?
Pues va a ser que a medias.

Noveno álbum de la mejor banda de thrash metal que ha dado el planeta (me niego a quitarles tal galardón a pesar de sus últimos discos).
Death Magnetic es un disco a caballo entre un …and justice for all moderno y un load acelerado. Huelga decir que este álbum supera en mucho a su predecesor St Anger, que nos dejó un poco helados (aún escucho los golpes a la farola provenientes de la batería de Lars…).

Disco por tanto con matices thrash pero le falta pegada, alguna que otra marcha más veloz de Ulrich, temas dirigidos a un fin u objetivo y no perderse en los minutos finales, y eliminar la canción de Unforgiven III porque no hace méritos a sus dos anteriores (Black Album y Reload)
El disco se hace demasiado largo y se atisban melodías recurrentes de otros trabajos de la banda (the day that never come – one ; sobre todo en el cambio de ritmo).

En definitiva; es un disco que me llena a medias. Es grato volver a escuchar a los Metallica antiguos pero sin perder visión de futuro. El disco va ganando con cada nueva escucha pero sigue sin emocionarme como en su tiempo lo hicieron Ride the lighting o Master of Puppets. Lo mejor de este nuevo disco es la excusa del directo, veremos cuántas canciones incluyen en su gira.

Instrucción para salvar el mundo

Vio cómo se extendían ante su agresor dos futuros completos y coherentes, y cómo el chico escogía, cómo se decantaba por uno de ellos. Todos llevamos dentro una sombra de atrocidad y un anhelo de belleza, y algunas personas caminan por el borde mismo del despeñadero sin saber a qué lado acabarán cayendo.


Los actos humanos tienen una repercusión en el mundo físico, en la realidad del planeta y del resto de los seres vivos; según él, todos nuestros actos, absolutamente todos, tiene consecuencias. Decía que los seres vivios conformaban una unidad energética; que, de algún modo, todas las criaturas estábamos intercomunicadas, desde la mosca del vinagre al Papa de Roma, y que, dependiendo de lo que hiciéramos, contribuíamos a ordenar la materia y crear armonía, o bien a desrodenarla y a desatar atronadores procesos de inestabilidad y futuros caóticos. Y precisamente los actos que ordenaban la materia era aquellos que tendemos a considerar "buenos" desde el principio de los tiempos, mientras que los que la desorganizaban eran los que generalmente calificamos como "malos".

Todo lo que hacemos repercute en los demás. Si cometemos actos malignos, malignizamos el mundo, Y si hacemos algo bueno, contribuimos a mejorarlo y a redimirlo, aunque el acto bueno que hayamos ejecutado en completa soledad y aparentemente carezca de consecuencias. Los hechos pasan y dejan huella por sí mismos, y cada individuo influye en la totalidad como si nos relacionáramos a través de un sistema de vasos comunicantes. (Dios decía a Abraham cuando decició calcinar Sodoma " encuentra a diez hombres justos y no destruiré la ciudad", pero Abraham no fue capaz de encontrar sus diez hombres justos. Sus diez hombres buenos. Sólo había uno, Lot, y no fue suficiente para Dios. No fue suficiente para compensar la maldad del mundo. Pero si hubiera habido diez hombres justos, diez actos buenos, la ciudad se hubiera salvado.)

Los humanos llevamos todas las posibilidades del ser en nuestro interior; el individuo más santo puede cometer repentimanete cualquier atrocidad, y el malvado más cruel e irredento puede actuar en un instante determinado con total generosidad e incluso con heroísmo.

RM

Curioso efecto mariposa

El otro día leí un curioso artículo sobre el efecto mariposa que me llamó bastante la atención. En resumidas cuentas, hablaba de dos ejemplos que cuadraban bien con esta teoría (ya sabéis, una mariposa bate la alas en.... y se genera un tornado en la otra punta del planeta), pues nada más lejos de la realidad.

El primer ejemplo al que se refería dicho artículo es que según los estudios médicos han aumentado las listas de espera para el transplante de órganos por la implantación del intachable carné por puntos (algo malo tenía que tener), es decir, que como hay menos muertos hay menos órganos o lo que es lo mismo, toda acción conlleva una reacción inversa de la misma fuerza (tercera ley de Newton) aunque a veces no se vea o no se quiera ver (aplicable a nuestras decisiones y a nuestros errores vitales)

El otro ejemplo era una estrategía de marketing, supongamos que cogemos una ciudad cualquiera e infectamos su agua para que no sea potable, el resultado es bastane obvio pero da que pensar; aumentaría considerablemente la venta de agua mineral embotellada (algo magnífico para las empresas de agua mineral).
Lo fascinante de estos ejemplos es que se pueden extrapolar a muchos sucesos que se piensan arbitrarios. Así, a bote pronto, imaginad una país que cambia cada cuatro años de sistema educativo... o a un continente que intenta regularse a sí mismo por medio de una constitución... o un billete corrupto, una mentira, una traición o un boleto premiado.

Pensamos que tapándonos los ojos y viviendo al día las cosas saldrán medianamente bien (o muy bien si eres un narcisista), pero lo que no tenemos tan claro es el daño colateral que producimos, la última gota que hace derramarse el agua del vaso, el penúltimo cuchillo afilándose...

Como todos sabemos, la teoría se sustenta de la práctica, a ver si es verdad.