Un poco de fútbol

Ganó el fútbol espectáculo; ni el inglés del gol en dos pases, ni el rocoso juego alemán, ni por supuesto el Italiano y su soporífero "catenaccio". Ha ganado el fútbol de los pequeños, el de la magia, el del toque, ese al que tan poco nos tienen acostumbrados últimamente, ese en el que te envelesas en el sofá y se te pasa el partido en un abrir y cerrar de ojos.
Gracias a esos jugadores superdotados, a ese entrenador que coge a un equipo en su primer año y lo lleva a la cima con un juego inmaculado; y no se me olvida su apuesta por la cantera (Busquets el año pasado estaba jugando en tercera). Gracias por hacernos seguir creyendo que existe justicia futbolística, que no hay divión entre Zidanes y Pavones, que con esfuerzo y tesón se consiguen las cosas en un mundo corrupto, que se puede llegar al orden sin necesidad de una llamada de teléfono.
Después de un año de alegría, de ver partizados como el del Bayern, Chelsea, Athletic, Madrid... y por supuesto el de la final, sólo me queda alimentar la esperanza de poder seguir viendo FÚTBOL por televisión.
Mientras tanto, se me hace la boca agua con la selección Española de Baloncesto y su inminente europeo en Polonia.

Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings (2009)

Vuelven los maestros. Dream Theater aterrizan con su nuevo disco de estudio dos años después de su magitral disco "Systematic Chaos" y una año desde su disco sacaperras "Greatest Hits".
Dada una primera escucha diría que vuelven, en cierta medida, a sus anteriores tiempos (i.e: "Images and Words") pero mucho más maduros, técnicos y oscuros (i.e: el inicio del album "A Nightmare to Remember").
Muchos críticos de la banda afirman que te pierdes en sus composiciones, que no siguen una línea coherente en cada canción, que se explayan hasta la extenuación. Si bien esto puede ser cierto en muchas canciones de álbums anteriores, con este "Balck Clouds & Silver Linings" consiguen que no se note tanto el fluir caótico de sus trabajadas melodías.
En este último disco abundan las composiciones largas (i.e: The Count of Tuscany con sus casi veinte minutos de duración), con matices black y melodías progresivas características de su personalidad como grupo.
No resaltaré la genialidad de los múscicos por separado porque ya lo hice en su momento y sonaría reiterativo, pero me gustaría seguir alabando la técnica de la batería de Mike Portnoy y sus arriesgadas interpretaciones para darle al disco el toque duro e incisivo que le da otro tono sin obviar la melodía que te transporta a explorar otras emociones.
Disco, por tanto, merecedor de la categoría de obra cumbre del metal progresivo. El mejor disco de toda su carrera y si me apuran, el mejor disco desde hace unas décadas. Ahí es nada.

Fringe - Season Finale

Ójala pudiéramos recuperar las ocasiones perdidas, así conseguiríamos expiar nuestros errores más graves.
Pero siempre quedaría en el fondo de nuestro interior esa emoción latente de la equivocación; del parche mal puesto. Quizás con todas esas decisiones que no hemos tomado por haber decidido otras, otros "yoes" hayan podido tomarlas a costa nuestra en otro mundo alternativo completamente distinto al nuestro. ¿Sería posible que esos dos mundos pudiesen coexistir?.
Así termina la primera temporada de Fringe.
Para el que no la haya visto, no voy a desvelar nada. Sólo decir que está dirigida por el siempre sorprendente J.J Abrams (Alias, Lost, Monstruosos...).
Nos cuenta la historia de un científico excéntrico y poco ético, que junto a su hijo, ayudan a una unidad del FBI a investigar sucesos paranormales con la mirada implacable de un personaje inquietante que vaga por los escenarios donde se dan a conocer todos los hechos incomprensibles (The Observer).
Ya han confirmado que habrá una segunda temporada (me han alegrado el día).

Los Rebeldes

Otra inquietante novela de este gran escritor. Márai nos vuelve a sorprender con una cuidada descripción de lugares y personajes que mantienen sus intenciones de manera oculta hasta el final del libro. La novela posee por ella misma la fuerza para ser devorada en un sólo suspiro. Decir que es altamente recomendado sería subestimarlo.

- Su hijo es un traidor -- masculló --. Tenga cuidado con él. Ya sabe qué suerte espera a los traidores.
- Por supuesto -- murmuró y asintió con la cabeza --. Una bala.

Artículo interesante

Rosa Montero - El País 19-04-09

Brazos en alto; rendición

Voy a comentar uno de los grupos santo de mi devoción, así que lo más seguro es que no sea nada objetivo; tampoco quiero serlo.
Noveno disco de estudio y primero para el gran guitarrista Alberto Marín (ex - Skunk D.F), donde pone su aliño en las guitarras acompañando a Tarrega con riffs potentes, contundentes y trabajados. Mención aparte tiene el batería Paco Sánchez volviéndonos a sorprender más que nunca con su pegada arrítmica – se lo tiene que agradecer en parte al bajista Álvaro Tenorio -. Con las voces en este disco tengo mis dudas. Es cierto que han pasado los años para Molly y el instrumento que más acusa el paso del tiempo es la voz. En este disco suena las partes “guturales” con menor fuerza que en discos anteriores pero respetando las partes melódicas.
Hamlet siempre ha sido un grupo innovador, rompedor en cuanto a estilo dentro de la escena metalera Española, sorprendiendo a propios y extraños con su fenomenal y personal disco Syberia (Locomotive Music,2005), y con una cantidad de matices inimaginables. También se nota mucho la evolución en cuanto a musicalidad y en cuanto a letras – mucho más abstractas en ocasiones, muy en la línea este último disco de álbumes como “El Inferno, Hamlet y Pura Vida (locomotive music, 2006)” donde dejan al oyente libertad para poder interpretar lo cantado en su vida personal.
La puta y el diablo es el disco más trabajado de la banda, no tan personal como El Inferno (Zero Records,2000), pero igual de desgarrador y sublime.
Hamlet han sabido evolucionar como pocos, han encontrado su estilo pero sin quedarse anclados en fórmulas pasadas, permiten recupera sus antiguos discos sin perder visión con una continuidad en el presente - Sanatorios de muñecos (Escila / Romilar D, 1994) y Revolución 12.111 (Zero Records, 1996) - , nos han revuelto las emociones con discos intimistas, no nos han dejado dormir con su Insomnio(Zero Records, 1998), nos han mostrado totalmente su esencia en su álbum homónimo (Locomotive music, 2002), y han conseguido dar un paso más allá con Roadrunner Records y su último plástico, consiguiendo rescatar fragmentos “espídicos” y continuar con medios tiempo más melódicos.
Escucho este disco sin perder de vista a Machine Head ni a Dream Theater, me enamoro con temas como el traje del muerto y siete historias diferentes, me quito el sombrero con la canción no habrá final y su primera parte instrumental, abro bien los oídos para no perderme ni una nota en el hábil reino del desconcierto, en el nombre de dios y si no tú quién; y me vuelvo creyente con los demás temas.
Tengo la impresión que va a ser un disco catalogado como imprescindible con el paso de los años dentro de la discografía de Hamlet en particular y dentro del metal español en general. Pienso que adquiere robustez dejándolo reposar como ocurre con los buenos vinos. Supongo que ahora giraran presentando La Puta y el Diablo, y recuerdo que han salido de la celebración de su 15º aniversario conmemorándolo junto con los fans mediante una serie de conciertos donde tocaron únicamente canciones de sus primeros discos. Veremos qué tal se toma el público sus nuevas canciones en directo y cómo se toma la crítica un disco tan compacto.

Hamlet - El hábil reino del desconcierto (La puta y el diablo)


Hamlet - En mi nombre (Pura Vida)

Eluveitie - Evocation I The Arcane Dominion

Su anterior disco rozaba el death metal folklórico y éste es una innovación de lo acústico en términos celtas.
Si cierras completamente lo ojos y te sumerges en sus melodías y consigues esparcir tu mente por toda la ambientación que sugiere, podrías aparecer en una boda medieval (sic).
Disco que rompe esquemas preconcebidos, que te hace exprimir al máximo todos tus sentimientos y trabajar con ellos, que te permite jugar mentalmente con líneas instrumentales.
Muy interesante y recomendables a todo esa gente que, como yo, nos enamoramos de lo experimental - mucho mejor si tiene algo que ver con el metal -.

Títere con cabeza

No nos fijemos en la portada narcisista, pedante y de que "qué bueno estoy". Estamos hablando de uno de los mejores (el mejor) cantante de nuestro estado. La fuerza, los agudos y los cambios de tono hacen de Leo Jiménez nuestro Bruce Dickinson español.
Personalmente lo empecé a escuchar en el disco de Saratoga "Vientos de guerra" haciendo un magistral debut en un grupo de primera división.
Menos lo he seguido - y también menos me ha gustado - en su cambio de formación en Stravaganzza.

Este disco es un mazazo de heavy metal por todos los costados, que no dejará indiferente a nadie dentro de este panorama musical - también tenemos dosis de medios tiempos y baladas -.

Os dejo la primera canción de su nuevo disco en solitario "Títere con cabeza" para que podáis saborear la rabia que transmite.

A propósito de un grupo...

No, no voy a hablar de cómo podemos conseguir que el individuo sea libre y pueda gozar de una justicia digna. Pretendo mostraros la fuerza de un grupo (Habeas Corpus) que he podido recuperar en mi ipod después de unos años sin tocar uno de sus discos (mea culpa). Hablar de HC, es hablar de un grupo potente, ácido en cuanto a letras, llamativo en sonido y sobre todo voz, y fundamentalmente un grupazo como la copa de un pino.

Ya los títulos de sus primeros álbumes nos dice mucho de lo que tenemos delante "sociedad mecanizada -potencial hardcore, 1994-; a las cosas por su nombre -desobediencia records, 1999 -; otra vuelta de tuerca -DR, 2001 -"

Mención aparte tiene la evolucion en cuanto a su estilo -desde hardcore, pasando por matices rap y metalcore)

Recomiendo encarecidamente la escucha de sus discos: "Basado en una historia real" y su úlitmo disco hasta la fecha "Justicia".

Proximamente saldrá a la luz un diso de rarezas, versiones, remezclas y canciones ineditas.

El guardián del vergel

Mientras viva...
No lo olvidó nunca. De la oscuridad le llegó el sonido de un banjo, acordes de prueba... un mensaje... ¿qué noticias? Viejos amores nuevamente consumados, enfermedad, el llanto de un niño. Las casas ahora en silencio. Reposo. Incluso para aquellos a los que ni la noche más larga podría aportar descanso. Y silencio, la música se pierde en calor ambarino de innumerables sueños puestos a morir en la lumbre, espectral y callada... La mañana apenas empieza a dejarse ver en la lejanía, y él está cansado. Haciendo inclinarse la hierba bajo pareja tristeza el rocío le siguió a casa y selló su puerta.

La insoportable levedad del ser

"El tiempo humano no da vueltas en redondo, sino que sigue una trayectoria recta. Ese es el motivo por el cual el hombre no puede ser feliz, porque la felicidad es el deseo de repetir"

"Lo que había caído sobre Sabina no era una carga, sino la insoportable levedad del ser"

"El mito del eterno retorno viene a decir,per negationem, que una vida que desaparece de una vez para siempre, que no retorna, es como una sombra, carece de peso, está muerta de antemano y , si ha sido horrorosa, bella, elevada, ese horror, esa elevación o esa belleza nada significan. No es necesario que los tengamos en cuenta..."

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Nos quedamos porque nos enamoramos. Nos vamos porque nos desencantamos. Regresamos porque nos sentimos solos. Morimos porque es inevitable

-Así que tu quieres la perfección o nada. Ohh.. eres un romántico. La revolución es como la más bella historia de amor. Al principio ella es una diosa, una causa pura. Pero todos los amores tienen un terrible enemigo.
-El tiempo,-dijo interrumpiéndole con una sonrisa en la boca.-
-Tu la ves tal como es. La revolución no es como una diosa sino una mujerzuela. Nunca ha sido pura, ni virtuosa, ni perfecta. Así que huimos y encontramos otro amor, otra causa, pero sólo son asuntos mezquinos: LUJURIA pero no amor, PASIÓN pero sin compasión y la verdad es que sin un amor, sin una causa no somos nada.

Son ustedes unos hijos de puta. Sí, señor, pero lo nuestro es de nacimiento y, sin embargo, usted se ha hecho a sí mismo

Cuando todo termina a dos metros bajo tierra

Todos los finales son tristes. Aunque es cierto, que algunos más que otros.
Hoy he acabado de ver el último capítulo de la serie de la HBO “A dos metros bajo tierra” y me ha dejado un regusto agridulce. No porque la serie fuese mala (de hecho es una de las mejores series que he visto), sino porque los últimos diez minutos del último capítulo, Alan Ball consigue realizar una combinación magistral de dos emociones humanas completamente enfrentadas. Consigue enternecernos, y al segundo siguiente ponernos el corazón por los suelos.

En contra del trabajo de los hermanos Fisher, el director de a dos metros bajo tierra no maquilla la forma de ver la vida. Nos la muestra con sus paradojas, sus inclemencias, sus sorpresas y por último con su inherente final, la muerte. Esa muerte que inevitablemente llega, o que va llegando con cada despedida (Claire), traición (Federico Díaz), soledad (Ruth), traumas (David) e insatisfacciones (Nate). Con cada capítulo, con cada temporada, vamos tomando conciencia que todo llega, que todo es efímero, pero que siempre tiene un nexo de unión con algo nuevo, con una esperanza. A dos metros bajo tierra es nuestra vida, eso es lo que la hace grande.

Trivium y su nuevo videoclip

Nuevo vídeo para el tema "Throes Of Perdition".
El tema pertenece a la última obra del grupo, "Shogun", lanzada el 30 de septiembre de 2008 vía Roadrunner Records.
La mezcla la realizó en Londres Colin Richardson (SLIPKNOT, MACHINE HEAD, FEAR FACTORY, BULLET FOR MY VALENTINE, NAPALM DEATH), con Jeff Rose y Martin "Ginge" Ford como ingenieros.

Los renegados del diablo

El hombre que sólo veía oscuridad

[...] En otras palabras, como la de Donne, la vida de Rose Hawthorne era una historia de conversión, y en eso debió de consistir la atracción, la chispa que despertó el interés de Miriam. El motivo de ese afán es otra cuestión, pero creo que procede directamente de su madre: la convicción fundamental de que la gente es capaz de cambiar. Ésa es influencia de Sonia, no mía, y Miriam probablemente sea más humana por eso, pero aunque mi hija es una persona extraordinaria, hay en ella algo ingenuo y frágil, y ojalá aprenda que los despreciables actos que los seres humanos cometen en perjuicio mutuo no son simples aberracionoes, sino parte esencial de lo que somos. Así sufrirá menos. El mundo no se le caería encima cada vez que le ocurre algo malo, y no se dormiría llorando todas las noches [...]

[...] Si el sur quiere separase del país, decía, pues que se vayan y adiós muy buenas. El extraño, el maltrecho, el pregrino mundo que sigue girando mientras la guerra estalla a nuestro alrededor: los brazos arrancados a machetazos en África, las decapitaciones en Irak, y esa otra contienda que se libra en mi cabeza, un conflicto imaginario en terriotrio nacional, Norteamérica resquebrajándose, el noble experimento definitamente acabado [...]

Appaloosa

Ed Harris, Viggo Mortensen y Jeremy Irons juntos para recital del espectador. Appaloosa es un pueblo donde reina la maldad y el antiguo alguacil es asesinado, el pueblo no puede aguntar y deciden contratar a dos pistoleros para salvaguardar los intereses de todos. Ed Harris es rápido con su pistola pero lento para encontrar las palabras adecuadas, y a sus espaldas, un fiel Viggo Mortensen decide guiarle hacia una vida que se niega a sí mismo.
En el oeste sólo hay una premisa: la pistola más rápida es la que se dispara sin sentimientos.

- ¿Tienes miedo a la muerte?
- No
- Bien, porque tú serás el primero.

Trivium - Shogun (2008)

Hacía mucho que una canción no me transmitía todo lo que me transmite ésta. Canción que combina perfectamente la dosis de brutalidad con una melodía más suave. Sólo tengo que decir que este grupo ha sido telonero de Iron Maiden (no te digo ná y te lo digo tó)

Lo prometido es deuda....Warcry - Revolución (2008)

Warcry es una de las bandas más importantes del heavy metal español tras el abandono de Tierra Santa y los cambios de formación de Saratoga. Surgieron de la expulsión de dos miembros de otra banda muy conocida de Asturias (Avalanch), la cual sigue en activo. De esta banda se fueron Víctor García y Alberto Ardines (cantante y batería respectivamente) por motivos de enfrentamiento a la hora de entender la música entre ellos y el líder de Avalanch, Alberto Rionda.

Warcry han ido evolucionando de estilo, desde un power metal acentuado en sus primeros discos – Warcry y El sello de los tiempos, 2002- a una heavy metal progresivo en los últimos – Alea Jacta Est (2004), ¿Dónde está la luz? (2005), La Quinta Esencia (2006) - .

Su último disco se llama Revolución (2008) y es el disco que desglosaré aquí:

- La última esperanza: el disco empieza muy fuerte con esta canción cargada de optimismo y fuerza. Nos habla de la misión que tiene la esperanza en un mundo que poco a poco nos devora las ilusiones y los sueños. Buen ritmo de guitarras acompañado de doble bombo en el estribillo. Me atrevo a decir que es una de las mejores canciones del álbum.
- El cazador: power metal 100%; rápida, feroz, riffs contundentes y estribillo pegadizo. A destacar el piano que precede al solo de guitarra.
- Nada como tú: primer medio tiempo del disco. Canción donde Víctor deambula por distintos tonos de voz. Estribillo meloso y repetitivo.
- La carta del adiós: canción rápida y poderosa. Brillan las melodías con gancho y estructura rígida.
- Invierno en mi corazón: segundo medio tiempo. Es la canción que menos me ha llamado la atención. Me parece que no aporta nada y desentona en la evolución del disco.
- Coraje: podemos considerarla como una pseudo-balada donde Víctor nuevamente llega a agudos imposibles (parece que su voz no sufre con el paso del tiempo). Punteo correcto pero escaso.
- La prisión invisible: Otra de mis favoritas, tanto por la letra como por la música. Se sale un poco del contexto de los ritmos que venía trayendo el disco (por eso me gusta – buena labor de Rafael Yugueros en las baquetas -. Buena estructura y, en mi opinión, el mejor estribillo del disco
- La vida en un beso: otra balada íntima y amorosa que va desplazándose a un medio tiempo, para desembocar en un tercer cambio de ritmo con un punteo aceptable.
- El camino: primer single del disco. Una canción que engancha en la primera escucha. Mantiene los tintes compositivos de todo el disco.
- Absurda falsedad: Diría que junto con la primera canción son las mejores del disco. Empieza con la voz de Víctor acompañada de la batería para que posteriormente se acoplen las guitarras - en la segunda estrofa se une el bajo- . En el estribillo el piano le da otro sabor y junto con las melodías hacen de este tema el más completo a nivel compositivo. Una joyita.
- Devorando el corazón: Su inicio es de balada…. Pero inseperadamente entran unas guitarras incisivas sobre el piano.
- Abismo: Igual es mi percepción, pero esta canción la podían haber firmado tranquilamente los mismísimos Dream Theater (no sé si les hacen un guiño o un plagio). Si no fuera por la voz diría que estoy escuchando otro grupo.

En definitiva, disco sin pretensiones que sigue la trayectoria del grupo pero sin generar nada que no nos supiéramos. El álbum no supera al bueno La Quinta Esencia, ni al maravilloso ¿Dónde está la Luz?, tampoco se acerca al power metal que les vio crecer como banda.
En ocasiones se hace repetitivo y con sensaciones de estar escuchando siempre la misma canción. Los temas ahondan más en los temas personales – se alejan de temas mitológicos y sociales - pero sin destacar en ningún aspecto que te haga dejar de hacer lo que estés haciendo para disfrutar del momento.
Espero que este disco sea un punto de inflexión y que nos sorprendan con otro giro de estilo o con composiciones más variadas. La suerte está echada.

Mientras escucho con calma y paciencia el nuevo disco de los asturianos, os dejo una adelanto de su nuevo disco que nos llevará a todos por el "camino" de la "Revolución"... (Proximamente crítica del disco)