LLega el otoño; tiempo de encender calefacciones, de hojas sueltas y días más cortos.
Y como no podía ser de otra manera, tenía que llegar Luter para acompañarnos en unos días convulsos, para hacernos ver que no todo esta perdido, que todavía se puede hacer rock sin alardes, con manos llenas de callos y con el corazón agrandado.
2º disco de Eduardo García (LUTER), madrileño de pro y criado en el barrio de Lacoma. Después de su espléndido debut con Los Reconoces - 3 discos imprescindibles para el buen amante del rock español - y un mini-lp con su malogrado grupo Ginevra Benci, llega presentando un segundo disco con su grupo de nombre homónimo.
12 canciones para escuchar tranquilamente, sin prisas, saboreando cada frase, porque Luter es uno de los mejores letristas del panorama (ya lo dije en algunas críticas pasadas) y permite dejarte el buen sabor de boca de haber escuchado un disco romántico-trágico-social-optimista (si se le puede definir así). Recupera algunas canciones del ya citado mini-lp pero con cambio de nombre ("en un zarzal"), y con la colaboración del archi-conocido Rosendo en "Quitabien".
El disco fue grabado en Abril, en los estudios de Kolibrí (que suba la Marea). Disco 100% Luter, porque ya tiene un estilo propio, una voz propia, un espacio propio en el desagradecido mundo de la música. Ahora es el momento.
morimos a plazos.... y amamos después..... torpemente rozándonos como almas sin cordel abriendo los brazos compara bienes de alfiler.... ...... somos libres pero no lo sabemos......
The Big Bang Theory es una sitcom lanzada allá por el 2007, en donde 4 amigos de lo más freak conviven con sus extravagancias y sus rutinas en un piso alquilado por dos de ellos (Sheldon y Leonard). Para que os hagáis una idea, Sheldon es un físico teórico superdotado con varios trastornos mentales, entre ellos, un tipo de trastorno del espectro autista y un trastorno obsesivo compulsivo de la personalidad (he leído en Wikipedia que los guionistas niegan que el personaje tenga dichos trastornos). Su compañero Leonard, se enamora perdidamente de Penny, su nueva vecina de la comunidad, e intenta por todos los medios que ésta se fije en él sin mucho resultado. Koothrappali es un astrofísico con un mutismo selectivo que le impide hablar con las mujeres (salvo cuando lleva unas copas de más). Y por último, Wolowith, un ingeniero espacial que también intenta ligar con Penny pero con estrategías muy personales y bastante ineficaces.
Cada vez que veo un capítulo de esta magnífica comedia, me apatece echar una partida al rock band o al Halo y tomar algo de comida asiática (se pasan comiendo comira basura todas las noches). Es tan adictiva como graciosa, tan conmovedora como en ocasiones exasperante - en el buen sentido -, tan sencilla como personal. Una de las últimas series que me tiene francamente enganchado.
No hay duda de que "The Wire" es la mejor serie realizada hasta el momento. Nos cabe preguntarnos si habrá otra como ella. A mi me queda el regusto de volver a poner el primer capítulo de la primera temporada en mi reproductor de DVD (sí, estoy desfasado) para poder volver a dar vida a unos personajes que me han dejado tan marcado como a ellos sus historias encuadradas en guiones tremendamente perfectos.
No es una serie de 20 minutos, no es una serie para ver un capítulo cada semana; es una serie para deborarla, para estar atento a cada plano, a cada frase, a cada gesto. The Wire deja poso. Con personajes tan míticos como depredadores (Marlo Stanfield y Avon Barkslade) hemos aprendido que no somos nada sin nuestro ambiente, que somos animales dentro de ecosistemas en perfecta armonía, y que por mucho que nos pese, seremos deborados por otra especie superior.
Pocos han salido indemnes de la corrupción, la vileza, la infamia, la impostura... entre ellos el genial Jimmy McNulty, héroe derrotado que lucha por una causa perdida, al que no le importan los medios para conseguir sus fines, al que ve la cartas antes de repartir la baraja. Cedric Daniels, el hombre inquebrantable que al final ve el mundo a través de las gafas de la resignación; él sabe perfectamente que la verdad se encuentra únicamente dentro de nosotros. Lester Freamon, admirador de los detalles, observador de la maquinaria de lo envilecido, enamorado de la línea que separa el bien del mal. Bubbles, conocedor de la calles como su propia mano, busca de forma consistente la forma de expiar sus errores, de olvidar las terribles consecuencias de sus inocentes actos. Omar Little, individualista, amigo de sus amigos, conocedor de la traición, abodado del ojo por ojo pero con códigos inquebrantables; vaga por las calles con el respeto de todos y la envidia de muchos. Es el paradigma de la justicia inmanente.
The Wire es la realidad que todos queríamos saber pero inconscientemente negábamos dentro del absurdo, infantilizado y perverso mundo de la televisión. 5 temporadas llenas de vida que nos muestra el día a día de los habitantes de Baltimore en un ambiente que podía ser perfectamente el de cualquier sociedad occidentalizada. Personajes llenos de matices, diálogos para el recuerdo y sensaciones de desolación después de ver cada capítulo, cada temporada. Como la vida misma.
"Cuanto más grande es la mentira, más se la tragan" - Bunk "Los muertos están donde no importan" - Fletcher "Una mentira no es una parte de la historia. Es simplemente una mentira" - Terry Hanning "Merecerlo no tiene nada que ver con ello" - Snoop "Nadie gana. Un bando solo pierde más lentamente" - Prez "Me encanta el primer día, viejo. Todos son amigables y eso" - Namond Brice "Si juegas en la tierra, te ensucias" - McNulty "Tenía tantas malditas ilusiones para nosotros" - McNulty "...mientras esperas por momentos que nunca llegan" - Freamon "No importa que un tonto diga que es diferente..." - D'Angelo "...no puedes perder, si no juegas" - Marla Daniels "Hay una línea muy fina entre el cielo y esto" - Bubbles "Pueden masticarte, pero tendrán que escupirte" - McNulty
Pero la expresión de su rostro desmiente la docilidad de sus movimientos: es una expresión escéptica y despectiva, resabiada; la expresión de quien deja que los niños se ilusionen con una pueril esperanza, de quien espera que sea la realidad la que acabe desengañándolos, brutal y definitavamente.
Pues sí señores, son Españoles, de Albacete para más señas. Lo son porque los vieron nacer ahí, y habrá que fiarse ya que no tendrás más pistas si te sientas a escuchar su última obra maestra de puro thrash metal. Técnicos, potentes, la mezcla perfecta de los mejores Megadeth y Slayer en un plástico redondo, ejecutado con el pincel del mejor artista, publicado con el sello Century Media (ya está casi todo dicho) y producido por el portugués Daniel Cardoso.
Clockwork consta de 12 temas y una versión para quitarse el sombrero de la canción "Be quick or be dead" de los archiconocidos Iron Maiden. El disco es una maravilla sonora, sin un descanso entre tema y tema, te deja el regusto de más, de seguir escuchando tan excelso disco.
Mi enhorabuena a Guillermo, David, José y Victor porque han facturado un plástico como nunca en España. Ahora sólo queda que aprovechen el tirón y se harten de girar con grupos de renombre y sean escuchados por todos los rincones del mundo. Se lo merecen.
Tenía que pasar. A pesar de que "Libre, 2007" no fue un mal disco; no eran Azrael, y ellos lo sabían. Se habían negado a sí mismos haciendo un hard rock vulgar.
Ahora con su nuevo disco "Metal Arena" vuelven a sus raíces más sólidas, cuya culminación la escuchamos y la disfrutamos con su espetacular disco de power metal "Dimensión IV".
Este último disco absorve la esencia instrumental, ambiental y casi vocal (muy buen trabajo de su nuevo vocalista Marc Riera; no se echa para nada de menos a Manuel, que si bien tenía una buena voz, en ocasiones se hacía chirriante, ni a su sucesor Miguel) del Dimensión IV - si consigues cerrar los ojos (a mí me pasa) te transporta 9 años atrás como si no hubiese pasado el tiempo, como por arte de magia -.
Vuelven con letras personales, filósoficas si me apuran, sintíendose cómodos con lo que hacen, con medios tiempos de la calidad de Soledad o Aire y temas más powerianos como Para bien o para mal, Decierte Adiós o Momentos bajos.
Su primer disco "Nada por Nadie" le encumbró dentro del paranoma neonato hispano de Heavy Metal allá por el año 1996. Los dos discos posteriores ("Futuro, 1998 y Mafia, 2000) asentaron las bases de un grupo Granadino con las ideas muy claras y con una potente formación. Después del citado Dimensión IV, el cantante Manuel abandóno el grupo por motivos personales, y fue en este momento cuando mis expectativas se vieron defraudadas con su siguiente plástico "Libre".
Ahora vuelven con mucha más fuerza (en todos los aspectos), demostrándo en todo el disco que siguen muy vivos y regalándonos a los fans un disco especial, porque se le coge cariño a la banda y te alegras de verlos recompuestos y con la misma ilusión que cuando empezaron.
Sacrificio del disco Dimensión IV, para que veáis la similitud con el Metal Arena.
Masterplan es un proyecto que sigue la estela de Helloween en cuanto a estilo pero que en ocasiones se recrean en el hard rock, quedando, por tanto, un grupo sólido a nivel instrumental y lírico (¿es Jorn Lande el sucesor de Ronnie James DIO?, sin duda: sí). El aliciente de tener al mejor batería, Mike Terrana (sin desprestigiar al estupendo Uli Kusch), rodeado de un bajo firme, Jan Eckert, y una potentísma guitarra que habla por sí sola en su paso por bandas tan épicas como Helloween, Roland Grapow.
El primer disco fue editado en 2003 con una calidad musical fuera de toda duda.
Con este cuarto álbum de estudio "time to be king", Masterplan se consolidan como un grupo que tiene muy claras la ideas compositivas, donde reina el nivel musical, y que gustará a los power-metaleros y a los más extremos.
1. Fiddle Of Time 04:22 2. Blow Your Winds 03:19 3. Far From The End Of The World 03:34 4. Time To Be King 04:44 5. Lonely Winds of War 04:35 6. The Dark Road 06:22 7. The Sun Is In Your Hands 04:27 8. The Black One 04:13 9. Blue Europa 05:08 10. Under The Moon 04:13 11. Kisses From You (Bonus Track) 02:50
No hay mejor forma de recordar a esta increible leyenda del Heavy Metal que ponerse en tu ipod, minicadena o en cualquier soporte musical, alguno de sus discos con Rainbow, Black Sabbath o en solitario, y poder conservar en la memoria esa voz única. Hasta Siempre DIO.
A lo que iba; en efecto, quien pretende la felicidad suele fracasar; pero los que se esfuezan en estropear su vida se salen siempre con la suya. De modo que más vale tener una actitud positiva ante las cosas, aunque desde luego sin permitirse ningún género de esperanza. A fin de cuenteas estamos perdidos, bueno, pero nada más: mientras tanto se las puede arreglar uno.
Uste lo llama causalidad y sin duda lo es, pero se trata de una casualidad buena, favorable, salvadora. Ya sabesmos que la mayoría de los azares, empezando por nuestra propia venida al mundo, son aciagos y letales. Pero de vez en cuando brilla con luz propia uno redentor y glorioso, como un diamante medio enterrado en un montón de estiércol. A nosotros sólo nos interesa ése y nos regocija saber que está ahí, a pesar de todos los pesares, y que volverá a manifestarse cuando menos lo esperemos, una y otra vez...
Te va a parecer una tontería. Son esas cosas que... A la mayoría de la gente no le interesa el asunto, pero a mí me ha tendio obsesionado. Deben de ser manías mías, ya sabes que soy un poco raro... Verás, quería saber en qué consiste de veras la buena suerte. No me refiero a tener de vez en cuando un buen golpe, una racha de fortuna, no. Yo quería saber en qué consiste el premio gordo, la BUENA SUERTE, con mayúsculas, la de verdad, la definitiva.
¿Es posible la felicidad sin la justicia? La fatla de esa justicia ¿justifica cualquier media para alcanzarla? ¿Es preferible estar de lado del verdugo o de la víctima?
"Fueron unos momentos de pánico. Nada más. Las cosas no se había resuelto, pero tampoco se resolvía un treinte por ciento de los asesinatos. Y recordó lo que tantas vecs se había dicho en aquel café: los crímenes perfectos no son perfectos porque no se descubra al criminal, sino porque no se le pueden probar al asesino, por lo mismo que parecer culpable no le hace inocente a uno"
Ya nos temimos lo peor al escuchar la canción "Ya nos vamos" - primer single - de su disco "Si yo fuera Dios" (2003), pensando que era una despedida, un final premonitorio de la carrera de este grupo gallego de Rock´n´roll. No fue así, ya que en el 2005 nos "regalaron" su particular visión de El Bosco con ese cedé tan personal "El jardín de las delicias". Alrededor de estos dos proyectos, se anunciaba una disolución de la banda por motivos de excesos etílicos cometidos por su cantante Yosi, que ya se hacían explícitos en sus conciertos (caídas, olvidos de letra, etc.). Si bien es cierto que Yosi, en un utimátum de la banda, decidió pedir perdón a sus fans y a sus compañeros e itentar encauzar el grupo Los Suaves, pocos vieron con ojos optimistas estos acercamientos hacia la "reconciliación".
Nada más y nada menos que cinco años han pasado para que depués de la tormenta llegase la calma. Borrón y cuenta nueva. Ya se observa la genialidad del grupo al titular este nuevo disco "Adiós, Adiós" (2010) al hacernos ver que una doble negación es una afirmación, es decir, que los Suaves regresan con un saludo y con mucha dosis de Rock - la primera frase de la primera canción no deja lugar a dudas “Un adiós es un grito que quiere decir bienvenido".
No sé si tenía muchas ganas de escuchar algo nuevo de Los Suaves pero tengo que decir que este disco en particular me ha conmovido, me ha hecho revolverme de gratitud, ha conseguido lo que pocos discos consiguen. Disco tocado con el alma, con muchas ganas de dar a los fans una dosis de buena música, como pocos en España. Yosi vuelve con letras tristes, esperanzadoras, con estrofas llenas de "profundidad", vuelve con una voz mucho más clara, limpia, desgarradora. Medios tiempos - baladas - que arrebatan el sentido, te sientes como en una burbuja caliente. No hay más que escuchar canciones como "El último pecado", "Miau Miau" o "Frio como una llave" Temas más "típicos de los suaves" donde la palabra Rock aparece no sólo en el título sino que rebosa en sus composiciones por los cuatro costados "Corre, conejo corre", "Han matado el Rock´n´roll", "Se alza el trueno".
El primer single "Cuando los sueños se van" es un puñetazo en la mesa declarando que ESTÁN aquí, que han vuelto para dar lo mejor de ellos mismos, consiguiendo un disco cuasiperfecto, con múltiples matices, sentimientos y ganas. Recomiendo encarecidamente que escuchen - y compren - este disco que seguro será catalogado como clave en la discografía de este longevo grupo. No os arrepentiréis. Me entran temblores cuando veo a Fito y a Bunbury (y sus mediocres nuevos lanzamientos) cosechar en lo alto de las listas de ventas lo que otros grupos, compositores y artistas se mercen mucho más (compositivamente, líricamente y por trayectoria). Pero en fín, eso es harina de otro costal.
Chrysostome Liége, Lalande Biran, Donatien, Cocó... son los personajes que conforman la estación militar de Yangambi, en el Congo, bajo el reinado de Leopoldo II. Historia sobre militares que tienen la vida delimitada día tras días y que, lejos de centrárse en la lucha con el enemigo, intentan buscar algún lugar donde puedan imaginar un futuro mejor o alardear de sus triunfos pasados. Todo esto se rompe cuando un excelente tirador llega a la estación dispuesto a ser el centro de envidias, celos y de consideraciones también. Soldado introvertido, alejados de vicios, centra todo su potencial en su arma y en mantener su honor - se le puede considerar un moderno Alatriste -. Por el contrario, tendrá que lidiar con superiores arrogantes que intentarán arrebatarle su personalidad a golpe de difamaciones.
En un ambiente selvático, donde los monos no paran de gritar o sirven para diversiones múltiples y donde las jóvenes nativas vírgenes tiene que andarse con cuidado para no ser apresadas y ser utilizadas como seguro para no transmitir la sífilis, Bernardo Atxaga nos transporta a un mundo sórdido en el que tienes que vigilar tus espaldas, dudando de la amistad, y levantar la esperanza de que algún día tus sueños, como las 7 casas francesas prometidas por un militar, sean convertidos en realidad.... o no.....
Páginas: 272 Fecha de publicación: 01/4/2009 Género: Novela Precio: 19.50 €
Después de que el disco de Kaos Etíliko "No hay agua" (1999) fuera considerado la revelación de finales del siglo XX en cuanto estilo, frescura y denuncia punk, el siguiente redondo apuntilló su dirección musical haciéndonos impacientarnos ante la publicación de un tercero que nunca llegó... que nunca llegó a ser realizado con los mismos músicos pero sí con la misma forma.
Tengo que reconocer que estuve algún tiempo siguiendo ambos proyectos paralelos - tanto los de Zigor con sus dos grupos LaCaza y Sioux como los de Kaotiko -, pero rápidamente me cansé de grupos diferentes sonando a lo mismo.
Los integrantes que quedaron de Kaos Etíliko decidieron seguir publicando proyectos con el mismo nombre, pero por problemas legales tuvieron que modificarlo un poco. De estas trazas, y con Fonta a la voz - me costó, en un principio diferenciar la voz con el de su predecesor -, surge Kaótiko, grupo de Salvatierra y sucesores coherentes de La Polla Records, tanto por localización como por ideas y metas líricas.
En 2001 sale a la luz Mundo Kaótiko, disco que se escucha trabajado, con enganche, se nota que tienen ganas por hacer Punk-rock fresco y directo, sin necesidad de alejarse de la música de su primer proyecto y dando un golpe firme en la mesa en la lucha por quién será el más escuchado en la guerra virtual contra el grupo(s) de su ex-cantante Zigor.
Con este primer tirón, y después de esperar casi dos años, atacan con su segundo trabajo discográfico "Raska y Pierde" (2003). Más maduros, más melódicos y más compacto, Raska y Pierde ha sido uno de los discos que más he escuchado en su discografía. Temas como rico deprimido, juerga, paranoia o chihuahua, hacen que solidifiquen el grupo y empiecen a allanar su ideas. "Destino Escrito" (2006) se pudo considerar como el "cara B" del Raska y Pierde, muy parecido e igual de melódico, vamos, que no nos hubiera extrañado que este disco y el anterior hubiesen sido grabado en el mismo momento pero puestos en circulación con tres años de separación y un disco en vivo entre medias".
Diferente fue su "Adrenalina" (2008); plástico directo, incisivo, probablemente su cd más completo, con temas punkrocker a la vieja usanza - adrenalina, qué infancia, oh caroline, buscando la mina - y notándose un aire más personal.
Y sin ir más lejos, nos encontramos en 2010 y su cedé "Reacciona". Tampoco toméis muy en serio mi crítica porque sólo he podido darle un par de escuchas, pero mi primera impresión es de nula evolución, yo diría involución, con canciones sin enganche, repetidas hasta la extenuación. Dudo que le dé alguna otra escucha porque salvo Bienvenidos al show y El txarly y el rata - composiciones buenas pero tampoco nada del otro mundo - las demás no se salvan de la quema.
En definitiva, este nuevo disco sólo es un punto negro dentro de una carrera que me ha dado muchas satisfacciones sonoras y que no debe enturbiar, en ningún momento, sus directos y su futuro inmediato.
Mientras hacía esta post, he estado escuchando el disco "Porsupuestón!" de los extintos Kaos Etíliko, y me ha producido una sensación de añoranza muy gratificante. Sólo puedo terminar este escrito con una frase de este cd: "Dejad que vuele y volará, dejad que sueñe y soñará"
Si bien el mayor exponente del rock aragonés han sido y ¿son? Héroes del Silencio, también no hay que desprestigiar a grupos que se han ido haciendo hueco en una música saturada de grupos y subgéneros que, haciendo más de lo mismo, han podido poner su sello de identidad y conseguir que la gente pueda escuchar sus discos reiteradamente sin apilarlos tras su primera oída. Me refiero a grupos que cantan integramente en Aragónes (Los Draps, Mallacán) y otros que, por haber elegido la lengua castellana, son más conocidos y, por ende, más vendidos (i.e: Chicharrica. Grupo zaragozano de hardcore cuyo primer disco "Quiero Romper"(2000) fue una bomba underground en el panoramo punk-rocker, si bien es cierto que su segundo disco "Nada que perder" (2008) se acerca más a la música de NOFX o de Boikot, circunstancia que no les deja individualizarse del todo en cuanto a estilo). Aquí hablaré de Azero, grupo turolense -sí, existe- que comenzó su andadura musical allá por el 1996 practicando un Rock del Pueblo (2000) sólido y pegadizo. Si bien la consolidación vino con su segundo redondo Hay por qué luchar con temas tan demandados en su conciertos como pueden ser "eso es el rock", "a desalambrar", "canción revolucionaria" y su éxito sonoro "sangre en la manifestación". Discos posteriores sólo hicieron que asentar las bases de una música contestartaría; demandado justicia social, solidaridad humana e intentado elevar valores morales tan infravalorados en estos tiempos: Granja humana (2005) y Guillotina (2007). Su útimo LP Manos Arriba (2009) vuelve a poner encima de la mesa la madurez y la coherencia de estos aragoneses que no se cortan para hacer canciones protesta y temas más fiesteros. Telorenos por excelencia, Azero han conseguido calentar los festivales y conciertos de toda España, siendo muy queridos ahí por donde pasan, injustamente posicionados entre la camarilla de grupos conocidos, pero optando por la constancia y la frescura que tan buen resultado les ha dado. Gracias Azero.
Al centrarnos en Censurados debemos decir que es un grupo con dos discos de estudio y un tercero camino de las tiendas. Impresionante debut que tuvieron con su plástico "el tiempo todo locura" (2007) de obligadísima escucha. En su portada con encontramos con un bulldog inglés con los ojos cerrados, presintiendo que nos encontraremos con un disco de la dureza de las mandíbulas del can acompañado con su cariño (el que tenga un perro de este tipo sabrá de lo que hablo). No diré ninguna canción porque todas son unos mazazos directos y sinceros, sin imposturas ni fórmulas de MTV. En cuanto a las letras, se centran en el amor, la soledad, el aislamiento.... en fin, de la vida. Con este inicio, todos esperábamos con los brazo abiertos su segundo LP que no me defraudó en abosluto "Suerte" (2008) con la colaboración del gran Kutxi (a ver si la marea vuelve a desbordarnos). Miradas, me inventé, pintao de negro, sin tu piel o noches sin carmín son canciones que te llenan, te invaden, te hacen experimentar unas emociones que pocos grupos pueden recrear, por esto, censurados en su grupo único, musicalmente sinceros y rodeados de un "buenrollismo" de letras veraces y sin elipsis. Pero no termina ahí, el tercer disco está a punto de aterrizar a nuestros reproductores musicales, grabado en New Life Studios, en Madrid constará de 12 temas.Colaborarán integrantes de Boikot y Koma.
Hablar de Slayer es hablar de uno de los grupos que actualmente sigue más fielmente el espíritu Thrash Metal iniciado por sus coetáneos (Venom o Metallica con su inigualable Kill´em all entre otros). Si dividésemos los géneros en su forma más pura, el heavy metal quedaría dirimido en los seguidores del Power Metal "hijos del metal :)" y los de la vertiente más agresiva, engoblando posteriormente otros subgéneros con un sonido extremo en todas sus facetas, encabezado por Slayer, grupo estadounidense que con este undécimo disco "World Painted Blood" se consolidan como la banda más importante de la escena heavy (¿alguién lo duda?) y como el grupo que menos innovaciones ha realizado en sus música (que no en sus producciones), siendo estos rasgos motivo de críticas para algunos y motivo de alegrías para otros (eterno debate entre progresismo y conservadurismo en el panorama musica, si me tengo que decantar sobre uno de los dos hablando de Slayer no tengo ninguna duda: no diferenciar entre escuchar su último disco y el primero). El disco en sí es una ráfaga de guitarras que no dejan ningún segundo de oxígeno para poder asimilar el tema anterior. Me quedo con "Unit 731", "Hate Worldwide" y "Psycopathy Red". Se requieren varias escuchas hasta conseguir captar todos los matices de un redondo, que sin sobresalir mucho en comparación de sus dos antecesores, no se queda en mala posición dentro de sus mejores discos. Espero que la proliferación muscial no se agote en años venideros y nos sigan deleitando con su "pureza musical".
S.A vuelven a la carga regrabando su primer disco de estudio. El famosos disco negro de los S.A en el siglo XXI. La canción que han elegido para promocionar el ¿nuevo? disco es S.H.A.K.T.A.L.E, tema archiconocido por todo seguidor del grupo e incondicional de sus conciertos (ultimamente no tanto). Hardcore a la vieja usanza de unos de los mejores grupos del panorama, a pesar de haber sido blanco de injurias y memeces varias.
La portada del úlimo redondo de este veterano grupo de punk español es un aliciente para escuchar con atención su undécimo disco de estudio "La burbuja". EUKZ ha sido uno de mis grupos de la juventud, por eso cada disco publicado es una regresión a etapas anteriores de mi vida que tengo asociado a su música y, sobre todo, a la voz de El Feo. Si bien los últimos discos se quedaban desinflados por su obvia comparación con el disco que le llevó a tocar techo (tanto a nivel de composición como a nivel de producción y distribuición) "Ay, de mi" ´03, con este plástico logran aunar las composiciones pasadas sin experimentar un cambio patente (no nos olvidemos del marco musical del que hablamos). A esto último me refiero al escuchar su segunda canción "Refuckeando" y alguna que otra canción del "Bulla" ´02 (añadiendo, eso sí, el toque ácido de novedades políticas y su guiño a las corrupciones). Otro ejemplo de esto lo encontramos en uno de los mejores temas "Pídele al cielo" (escúchese "Denuncia...para qué" del disco "Insurgente" ´05). Disco, por tanto, que sigue la estela de su anterior LP "Quemaste tus alas de ángel" sin añadir ningún otro atributo que haga de este "La burbuja" imprescindible dentro de su discografía (a excepción de la canción "No es pecado" que por ella sola vale el disco). Por esto último, es la trayectoria anterior al citado "Ay, de mi" la que gusta recordar escuchando sin que suene monótono o repetitivo un grupo ya clásico dentro de festivales y cultura punk de los ´90, y siendo poco amigos de los colaborismos en sus discos como da fe su repaso discográfico - cosa que personalmente agradezco-.
Thrash metal por los cuatro costados, sin rodeos ni "medios tiempos". Así se puede definir el segundo disco de esta joven banda haciendo thrash del viejo, de ese que te deja sin habla durante un rato, y con la satisfacción después de escuchar el disco de haber degustado buenas composiciones acompañado con un talento manifiesto inimaginable. Walking into the Nigthmares es un disco para oídos acostumbrados a la velocidad técnica y dentro de una melodía vocal muy prototípica de este subgénero musical (en ocasiones parece que escucho a Phil Anselmo). Sólo dejan un respiro con "Nightmare to anatomy" donde experimentan con una canción instrumental creando el ambiente idóneo para volver con "Shadow from the tomb" y recuperar la línea espídica. (Mucha atención al TEMAZO Senseless life) Terminando de escuchar el disco te quedas con ganas de más, y me temo que ese regusto sólo me lo puede quitar el próximo disco de Slayer que no tardaré en publicar en este blog. Saludos.
Berri Txarrak nos sorprenden con un nuevo disco con Roadrunner Records (Payola, 2009). Producción exquisita y sorprendente videoclip de la canción Maravillas que os pongo a continuación. BT es un grupo navarro que canta en euskera con una trayectoria completamente ascendente desde la publicación de su primer álbum homónimo. Letras que agolpan emociones y sentimientos de rabia y amor a partes iguales, potencia y melodía para hacernos disfrutar de una música a resaltar dentro del panorama peninsular. No dejen de escucharlos porque no dejarán indiferentes a nadie (unas recomendaciones: Euskuak-Ukabilak, la canción Ikusi arte y Denak Ez Du Bailo con la colaboración de McIlrath (Rise Against).
