Artículo interesante

Rosa Montero - El País 19-04-09

Brazos en alto; rendición

Voy a comentar uno de los grupos santo de mi devoción, así que lo más seguro es que no sea nada objetivo; tampoco quiero serlo.
Noveno disco de estudio y primero para el gran guitarrista Alberto Marín (ex - Skunk D.F), donde pone su aliño en las guitarras acompañando a Tarrega con riffs potentes, contundentes y trabajados. Mención aparte tiene el batería Paco Sánchez volviéndonos a sorprender más que nunca con su pegada arrítmica – se lo tiene que agradecer en parte al bajista Álvaro Tenorio -. Con las voces en este disco tengo mis dudas. Es cierto que han pasado los años para Molly y el instrumento que más acusa el paso del tiempo es la voz. En este disco suena las partes “guturales” con menor fuerza que en discos anteriores pero respetando las partes melódicas.
Hamlet siempre ha sido un grupo innovador, rompedor en cuanto a estilo dentro de la escena metalera Española, sorprendiendo a propios y extraños con su fenomenal y personal disco Syberia (Locomotive Music,2005), y con una cantidad de matices inimaginables. También se nota mucho la evolución en cuanto a musicalidad y en cuanto a letras – mucho más abstractas en ocasiones, muy en la línea este último disco de álbumes como “El Inferno, Hamlet y Pura Vida (locomotive music, 2006)” donde dejan al oyente libertad para poder interpretar lo cantado en su vida personal.
La puta y el diablo es el disco más trabajado de la banda, no tan personal como El Inferno (Zero Records,2000), pero igual de desgarrador y sublime.
Hamlet han sabido evolucionar como pocos, han encontrado su estilo pero sin quedarse anclados en fórmulas pasadas, permiten recupera sus antiguos discos sin perder visión con una continuidad en el presente - Sanatorios de muñecos (Escila / Romilar D, 1994) y Revolución 12.111 (Zero Records, 1996) - , nos han revuelto las emociones con discos intimistas, no nos han dejado dormir con su Insomnio(Zero Records, 1998), nos han mostrado totalmente su esencia en su álbum homónimo (Locomotive music, 2002), y han conseguido dar un paso más allá con Roadrunner Records y su último plástico, consiguiendo rescatar fragmentos “espídicos” y continuar con medios tiempo más melódicos.
Escucho este disco sin perder de vista a Machine Head ni a Dream Theater, me enamoro con temas como el traje del muerto y siete historias diferentes, me quito el sombrero con la canción no habrá final y su primera parte instrumental, abro bien los oídos para no perderme ni una nota en el hábil reino del desconcierto, en el nombre de dios y si no tú quién; y me vuelvo creyente con los demás temas.
Tengo la impresión que va a ser un disco catalogado como imprescindible con el paso de los años dentro de la discografía de Hamlet en particular y dentro del metal español en general. Pienso que adquiere robustez dejándolo reposar como ocurre con los buenos vinos. Supongo que ahora giraran presentando La Puta y el Diablo, y recuerdo que han salido de la celebración de su 15º aniversario conmemorándolo junto con los fans mediante una serie de conciertos donde tocaron únicamente canciones de sus primeros discos. Veremos qué tal se toma el público sus nuevas canciones en directo y cómo se toma la crítica un disco tan compacto.

Hamlet - El hábil reino del desconcierto (La puta y el diablo)


Hamlet - En mi nombre (Pura Vida)

Eluveitie - Evocation I The Arcane Dominion

Su anterior disco rozaba el death metal folklórico y éste es una innovación de lo acústico en términos celtas.
Si cierras completamente lo ojos y te sumerges en sus melodías y consigues esparcir tu mente por toda la ambientación que sugiere, podrías aparecer en una boda medieval (sic).
Disco que rompe esquemas preconcebidos, que te hace exprimir al máximo todos tus sentimientos y trabajar con ellos, que te permite jugar mentalmente con líneas instrumentales.
Muy interesante y recomendables a todo esa gente que, como yo, nos enamoramos de lo experimental - mucho mejor si tiene algo que ver con el metal -.

Títere con cabeza

No nos fijemos en la portada narcisista, pedante y de que "qué bueno estoy". Estamos hablando de uno de los mejores (el mejor) cantante de nuestro estado. La fuerza, los agudos y los cambios de tono hacen de Leo Jiménez nuestro Bruce Dickinson español.
Personalmente lo empecé a escuchar en el disco de Saratoga "Vientos de guerra" haciendo un magistral debut en un grupo de primera división.
Menos lo he seguido - y también menos me ha gustado - en su cambio de formación en Stravaganzza.

Este disco es un mazazo de heavy metal por todos los costados, que no dejará indiferente a nadie dentro de este panorama musical - también tenemos dosis de medios tiempos y baladas -.

Os dejo la primera canción de su nuevo disco en solitario "Títere con cabeza" para que podáis saborear la rabia que transmite.

A propósito de un grupo...

No, no voy a hablar de cómo podemos conseguir que el individuo sea libre y pueda gozar de una justicia digna. Pretendo mostraros la fuerza de un grupo (Habeas Corpus) que he podido recuperar en mi ipod después de unos años sin tocar uno de sus discos (mea culpa). Hablar de HC, es hablar de un grupo potente, ácido en cuanto a letras, llamativo en sonido y sobre todo voz, y fundamentalmente un grupazo como la copa de un pino.

Ya los títulos de sus primeros álbumes nos dice mucho de lo que tenemos delante "sociedad mecanizada -potencial hardcore, 1994-; a las cosas por su nombre -desobediencia records, 1999 -; otra vuelta de tuerca -DR, 2001 -"

Mención aparte tiene la evolucion en cuanto a su estilo -desde hardcore, pasando por matices rap y metalcore)

Recomiendo encarecidamente la escucha de sus discos: "Basado en una historia real" y su úlitmo disco hasta la fecha "Justicia".

Proximamente saldrá a la luz un diso de rarezas, versiones, remezclas y canciones ineditas.