Hablar de Slayer es hablar de uno de los grupos que actualmente sigue más fielmente el espíritu Thrash Metal iniciado por sus coetáneos (Venom o Metallica con su inigualable Kill´em all entre otros). Si dividésemos los géneros en su forma más pura, el heavy metal quedaría dirimido en los seguidores del Power Metal "hijos del metal :)" y los de la vertiente más agresiva, engoblando posteriormente otros subgéneros con un sonido extremo en todas sus facetas, encabezado por Slayer, grupo estadounidense que con este undécimo disco "World Painted Blood" se consolidan como la banda más importante de la escena heavy (¿alguién lo duda?) y como el grupo que menos innovaciones ha realizado en sus música (que no en sus producciones), siendo estos rasgos motivo de críticas para algunos y motivo de alegrías para otros (eterno debate entre progresismo y conservadurismo en el panorama musica, si me tengo que decantar sobre uno de los dos hablando de Slayer no tengo ninguna duda: no diferenciar entre escuchar su último disco y el primero). El disco en sí es una ráfaga de guitarras que no dejan ningún segundo de oxígeno para poder asimilar el tema anterior. Me quedo con "Unit 731", "Hate Worldwide" y "Psycopathy Red". Se requieren varias escuchas hasta conseguir captar todos los matices de un redondo, que sin sobresalir mucho en comparación de sus dos antecesores, no se queda en mala posición dentro de sus mejores discos. Espero que la proliferación muscial no se agote en años venideros y nos sigan deleitando con su "pureza musical".
S.A vuelven a la carga regrabando su primer disco de estudio. El famosos disco negro de los S.A en el siglo XXI. La canción que han elegido para promocionar el ¿nuevo? disco es S.H.A.K.T.A.L.E, tema archiconocido por todo seguidor del grupo e incondicional de sus conciertos (ultimamente no tanto). Hardcore a la vieja usanza de unos de los mejores grupos del panorama, a pesar de haber sido blanco de injurias y memeces varias.
La portada del úlimo redondo de este veterano grupo de punk español es un aliciente para escuchar con atención su undécimo disco de estudio "La burbuja". EUKZ ha sido uno de mis grupos de la juventud, por eso cada disco publicado es una regresión a etapas anteriores de mi vida que tengo asociado a su música y, sobre todo, a la voz de El Feo. Si bien los últimos discos se quedaban desinflados por su obvia comparación con el disco que le llevó a tocar techo (tanto a nivel de composición como a nivel de producción y distribuición) "Ay, de mi" ´03, con este plástico logran aunar las composiciones pasadas sin experimentar un cambio patente (no nos olvidemos del marco musical del que hablamos). A esto último me refiero al escuchar su segunda canción "Refuckeando" y alguna que otra canción del "Bulla" ´02 (añadiendo, eso sí, el toque ácido de novedades políticas y su guiño a las corrupciones). Otro ejemplo de esto lo encontramos en uno de los mejores temas "Pídele al cielo" (escúchese "Denuncia...para qué" del disco "Insurgente" ´05). Disco, por tanto, que sigue la estela de su anterior LP "Quemaste tus alas de ángel" sin añadir ningún otro atributo que haga de este "La burbuja" imprescindible dentro de su discografía (a excepción de la canción "No es pecado" que por ella sola vale el disco). Por esto último, es la trayectoria anterior al citado "Ay, de mi" la que gusta recordar escuchando sin que suene monótono o repetitivo un grupo ya clásico dentro de festivales y cultura punk de los ´90, y siendo poco amigos de los colaborismos en sus discos como da fe su repaso discográfico - cosa que personalmente agradezco-.
Thrash metal por los cuatro costados, sin rodeos ni "medios tiempos". Así se puede definir el segundo disco de esta joven banda haciendo thrash del viejo, de ese que te deja sin habla durante un rato, y con la satisfacción después de escuchar el disco de haber degustado buenas composiciones acompañado con un talento manifiesto inimaginable. Walking into the Nigthmares es un disco para oídos acostumbrados a la velocidad técnica y dentro de una melodía vocal muy prototípica de este subgénero musical (en ocasiones parece que escucho a Phil Anselmo). Sólo dejan un respiro con "Nightmare to anatomy" donde experimentan con una canción instrumental creando el ambiente idóneo para volver con "Shadow from the tomb" y recuperar la línea espídica. (Mucha atención al TEMAZO Senseless life) Terminando de escuchar el disco te quedas con ganas de más, y me temo que ese regusto sólo me lo puede quitar el próximo disco de Slayer que no tardaré en publicar en este blog. Saludos.
Berri Txarrak nos sorprenden con un nuevo disco con Roadrunner Records (Payola, 2009). Producción exquisita y sorprendente videoclip de la canción Maravillas que os pongo a continuación. BT es un grupo navarro que canta en euskera con una trayectoria completamente ascendente desde la publicación de su primer álbum homónimo. Letras que agolpan emociones y sentimientos de rabia y amor a partes iguales, potencia y melodía para hacernos disfrutar de una música a resaltar dentro del panorama peninsular. No dejen de escucharlos porque no dejarán indiferentes a nadie (unas recomendaciones: Euskuak-Ukabilak, la canción Ikusi arte y Denak Ez Du Bailo con la colaboración de McIlrath (Rise Against).
La sensación que tengo después de darle unas cuantas escuchas al último disco de Fito (Antes de que cuente diez, 2009) es la misma opinión que mantengo desde que escuché su primer disco: de cada cedé sólo se salvan tres canciones. El caso es que este disco sale perdiendo porque sólo salen indemnes de la quema las dos primeras, el resto del redondo es prescindible, reiterativo (comparando la carrera de Fito) y hasta cargante (la grandísima fórmula del medio tiempo). No me queda duda de que Fito es uno de los mejores letristas del ¿rock? Español (por lo menos sí con Platero y con permiso del grandísimo Luter, a mil kilometros de Cabrales), pero es necesario un cambio de esquema, de fórmula o como quieran llamarle. Estamos actualmente en una fase de estancamiento de los cantautores; el que no se repite hasta el infinito (compositivamente y letrísticamente), no deja de sacar Lp´s de conciertos y refritos varios. Entonces, ¿por qué siguen teniendo tanta acogida?, sencillamente porque hablan de las relaciones interpersonales de forma tan abstracta y a su vez general que tocan la fibra del público, o por el contario no sabes exactamente qué quieren comunicar (oooohhhh si parece que habla de mis sentimientos hacia fulanito/a). Tampoco creo que me tenga que extender más comentando un disco que ni me va ni me viene, así que ya saben, antes de que contemos diez, el disco de Fito habrá terminado (no en la radio y en los múltiples bares sonando junto con Shakira). Una pena.
Vuelven los sucesores naturales de la Polla Records con un tema de adelanto de su nuevo disco "Una bala". Después de su redondo más flojo "Auschwitz 05", Segismundo Toxicómano parecen haber recargado mala leche y han resucitado ese olor que dejó el fabuloso plástico que abrió una nueva etapa en la historia del grupo después del abandono del cantante Guillen "Escapa, 2004". Como siempre digo, es buena ocasión para repasar la discografía de este grupo vasco que fue apadrinado en su momento por Evaristo y corroborando su éxtio por ellos mismos con el mejor disco de punk-rock hecho en España, en mi opinión, hasta el día de hoy (Mundo Tóxico, 2000)
Después de ver alguna que otra serie es hora de hacer un ranking sobre las canciones y la estética de las cabeceras de las mismas. Aunque no coincidáis conmigo, espero que os guste mi selección.
Tralla, tralla y más tralla. Vaya DISCAZO que se ha sacado estos tíos de la manga. Extremo death metal para alcanzar los picos de adrenalina dispuestos en tu organismo. La bateria va a mil por hora acompañada de unos increibles riffs de guitarras y una voz sin término medio que te deja sin respiración. Sólo tienen dos discos en su haber y ya están girando como teloneros de Slayer (no se puede conseguir tanto en tan poco tiempo). Puedo arriesgarme a decir que este "No time to bleed" va a ser uno de los cinco mejors cd´s de este 2009. Si queréis reventar los altavoces de vuestra minicadena de buena música extrema, sólo tenéis que insertar el último Cd de Suicide Silence y comprobar todo lo dicho. No hay tiempo para echarse atrás.
Ganó el fútbol espectáculo; ni el inglés del gol en dos pases, ni el rocoso juego alemán, ni por supuesto el Italiano y su soporífero "catenaccio". Ha ganado el fútbol de los pequeños, el de la magia, el del toque, ese al que tan poco nos tienen acostumbrados últimamente, ese en el que te envelesas en el sofá y se te pasa el partido en un abrir y cerrar de ojos. Gracias a esos jugadores superdotados, a ese entrenador que coge a un equipo en su primer año y lo lleva a la cima con un juego inmaculado; y no se me olvida su apuesta por la cantera (Busquets el año pasado estaba jugando en tercera). Gracias por hacernos seguir creyendo que existe justicia futbolística, que no hay divión entre Zidanes y Pavones, que con esfuerzo y tesón se consiguen las cosas en un mundo corrupto, que se puede llegar al orden sin necesidad de una llamada de teléfono. Después de un año de alegría, de ver partizados como el del Bayern, Chelsea, Athletic, Madrid... y por supuesto el de la final, sólo me queda alimentar la esperanza de poder seguir viendo FÚTBOL por televisión. Mientras tanto, se me hace la boca agua con la selección Española de Baloncesto y su inminente europeo en Polonia.
Vuelven los maestros. Dream Theater aterrizan con su nuevo disco de estudio dos años después de su magitral disco "Systematic Chaos" y una año desde su disco sacaperras "Greatest Hits". Dada una primera escucha diría que vuelven, en cierta medida, a sus anteriores tiempos (i.e: "Images and Words") pero mucho más maduros, técnicos y oscuros (i.e: el inicio del album "A Nightmare to Remember"). Muchos críticos de la banda afirman que te pierdes en sus composiciones, que no siguen una línea coherente en cada canción, que se explayan hasta la extenuación. Si bien esto puede ser cierto en muchas canciones de álbums anteriores, con este "Balck Clouds & Silver Linings" consiguen que no se note tanto el fluir caótico de sus trabajadas melodías. En este último disco abundan las composiciones largas (i.e: The Count of Tuscany con sus casi veinte minutos de duración), con matices black y melodías progresivas características de su personalidad como grupo. No resaltaré la genialidad de los múscicos por separado porque ya lo hice en su momento y sonaría reiterativo, pero me gustaría seguir alabando la técnica de la batería de Mike Portnoy y sus arriesgadas interpretaciones para darle al disco el toque duro e incisivo que le da otro tono sin obviar la melodía que te transporta a explorar otras emociones. Disco, por tanto, merecedor de la categoría de obra cumbre del metal progresivo. El mejor disco de toda su carrera y si me apuran, el mejor disco desde hace unas décadas. Ahí es nada.
Ójala pudiéramos recuperar las ocasiones perdidas, así conseguiríamos expiar nuestros errores más graves. Pero siempre quedaría en el fondo de nuestro interior esa emoción latente de la equivocación; del parche mal puesto. Quizás con todas esas decisiones que no hemos tomado por haber decidido otras, otros "yoes" hayan podido tomarlas a costa nuestra en otro mundo alternativo completamente distinto al nuestro. ¿Sería posible que esos dos mundos pudiesen coexistir?. Así termina la primera temporada de Fringe. Para el que no la haya visto, no voy a desvelar nada. Sólo decir que está dirigida por el siempre sorprendente J.J Abrams (Alias, Lost, Monstruosos...). Nos cuenta la historia de un científico excéntrico y poco ético, que junto a su hijo, ayudan a una unidad del FBI a investigar sucesos paranormales con la mirada implacable de un personaje inquietante que vaga por los escenarios donde se dan a conocer todos los hechos incomprensibles (The Observer). Ya han confirmado que habrá una segunda temporada (me han alegrado el día).
Otra inquietante novela de este gran escritor. Márai nos vuelve a sorprender con una cuidada descripción de lugares y personajes que mantienen sus intenciones de manera oculta hasta el final del libro. La novela posee por ella misma la fuerza para ser devorada en un sólo suspiro. Decir que es altamente recomendado sería subestimarlo.
- Su hijo es un traidor -- masculló --. Tenga cuidado con él. Ya sabe qué suerte espera a los traidores. - Por supuesto -- murmuró y asintió con la cabeza --. Una bala.
Voy a comentar uno de los grupos santo de mi devoción, así que lo más seguro es que no sea nada objetivo; tampoco quiero serlo. Noveno disco de estudio y primero para el gran guitarrista Alberto Marín (ex - Skunk D.F), donde pone su aliño en las guitarras acompañando a Tarrega con riffs potentes, contundentes y trabajados. Mención aparte tiene el batería Paco Sánchez volviéndonos a sorprender más que nunca con su pegada arrítmica – se lo tiene que agradecer en parte al bajista Álvaro Tenorio -. Con las voces en este disco tengo mis dudas. Es cierto que han pasado los años para Molly y el instrumento que más acusa el paso del tiempo es la voz. En este disco suena las partes “guturales” con menor fuerza que en discos anteriores pero respetando las partes melódicas. Hamlet siempre ha sido un grupo innovador, rompedor en cuanto a estilo dentro de la escena metalera Española, sorprendiendo a propios y extraños con su fenomenal y personal disco Syberia (Locomotive Music,2005), y con una cantidad de matices inimaginables. También se nota mucho la evolución en cuanto a musicalidad y en cuanto a letras – mucho más abstractas en ocasiones, muy en la línea este último disco de álbumes como “El Inferno, Hamlet y Pura Vida (locomotive music, 2006)” donde dejan al oyente libertad para poder interpretar lo cantado en su vida personal. La puta y el diablo es el disco más trabajado de la banda, no tan personal como El Inferno (Zero Records,2000), pero igual de desgarrador y sublime. Hamlet han sabido evolucionar como pocos, han encontrado su estilo pero sin quedarse anclados en fórmulas pasadas, permiten recupera sus antiguos discos sin perder visión con una continuidad en el presente - Sanatorios de muñecos (Escila / Romilar D, 1994) y Revolución 12.111 (Zero Records, 1996) - , nos han revuelto las emociones con discos intimistas, no nos han dejado dormir con su Insomnio(Zero Records, 1998), nos han mostrado totalmente su esencia en su álbum homónimo (Locomotive music, 2002), y han conseguido dar un paso más allá con Roadrunner Records y su último plástico, consiguiendo rescatar fragmentos “espídicos” y continuar con medios tiempo más melódicos. Escucho este disco sin perder de vista a Machine Head ni a Dream Theater, me enamoro con temas como el traje del muerto y siete historias diferentes, me quito el sombrero con la canción no habrá final y su primera parte instrumental, abro bien los oídos para no perderme ni una nota en el hábil reino del desconcierto, en el nombre de dios y si no tú quién; y me vuelvo creyente con los demás temas. Tengo la impresión que va a ser un disco catalogado como imprescindible con el paso de los años dentro de la discografía de Hamlet en particular y dentro del metal español en general. Pienso que adquiere robustez dejándolo reposar como ocurre con los buenos vinos. Supongo que ahora giraran presentando La Puta y el Diablo, y recuerdo que han salido de la celebración de su 15º aniversario conmemorándolo junto con los fans mediante una serie de conciertos donde tocaron únicamente canciones de sus primeros discos. Veremos qué tal se toma el público sus nuevas canciones en directo y cómo se toma la crítica un disco tan compacto.
Hamlet - El hábil reino del desconcierto (La puta y el diablo)
Su anterior disco rozaba el death metal folklórico y éste es una innovación de lo acústico en términos celtas. Si cierras completamente lo ojos y te sumerges en sus melodías y consigues esparcir tu mente por toda la ambientación que sugiere, podrías aparecer en una boda medieval (sic). Disco que rompe esquemas preconcebidos, que te hace exprimir al máximo todos tus sentimientos y trabajar con ellos, que te permite jugar mentalmente con líneas instrumentales. Muy interesante y recomendables a todo esa gente que, como yo, nos enamoramos de lo experimental - mucho mejor si tiene algo que ver con el metal -.
No nos fijemos en la portada narcisista, pedante y de que "qué bueno estoy". Estamos hablando de uno de los mejores (el mejor) cantante de nuestro estado. La fuerza, los agudos y los cambios de tono hacen de Leo Jiménez nuestro Bruce Dickinson español. Personalmente lo empecé a escuchar en el disco de Saratoga "Vientos de guerra" haciendo un magistral debut en un grupo de primera división. Menos lo he seguido - y también menos me ha gustado - en su cambio de formación en Stravaganzza.
Este disco es un mazazo de heavy metal por todos los costados, que no dejará indiferente a nadie dentro de este panorama musical - también tenemos dosis de medios tiempos y baladas -.
Os dejo la primera canción de su nuevo disco en solitario "Títere con cabeza" para que podáis saborear la rabia que transmite.
No, no voy a hablar de cómo podemos conseguir que el individuo sea libre y pueda gozar de una justicia digna. Pretendo mostraros la fuerza de un grupo (Habeas Corpus) que he podido recuperar en mi ipod después de unos años sin tocar uno de sus discos (mea culpa). Hablar de HC, es hablar de un grupo potente, ácido en cuanto a letras, llamativo en sonido y sobre todo voz, y fundamentalmente un grupazo como la copa de un pino.
Ya los títulos de sus primeros álbumes nos dice mucho de lo que tenemos delante "sociedad mecanizada -potencial hardcore, 1994-; a las cosas por su nombre -desobediencia records, 1999 -; otra vuelta de tuerca -DR, 2001 -"
Mención aparte tiene la evolucion en cuanto a su estilo -desde hardcore, pasando por matices rap y metalcore)
Recomiendo encarecidamente la escucha de sus discos: "Basado en una historia real" y su úlitmo disco hasta la fecha "Justicia".
Proximamente saldrá a la luz un diso de rarezas, versiones, remezclas y canciones ineditas.
Mientras viva... No lo olvidó nunca. De la oscuridad le llegó el sonido de un banjo, acordes de prueba... un mensaje... ¿qué noticias? Viejos amores nuevamente consumados, enfermedad, el llanto de un niño. Las casas ahora en silencio. Reposo. Incluso para aquellos a los que ni la noche más larga podría aportar descanso. Y silencio, la música se pierde en calor ambarino de innumerables sueños puestos a morir en la lumbre, espectral y callada... La mañana apenas empieza a dejarse ver en la lejanía, y él está cansado. Haciendo inclinarse la hierba bajo pareja tristeza el rocío le siguió a casa y selló su puerta.
"El tiempo humano no da vueltas en redondo, sino que sigue una trayectoria recta. Ese es el motivo por el cual el hombre no puede ser feliz, porque la felicidad es el deseo de repetir"
"Lo que había caído sobre Sabina no era una carga, sino la insoportable levedad del ser"
"El mito del eterno retorno viene a decir,per negationem, que una vida que desaparece de una vez para siempre, que no retorna, es como una sombra, carece de peso, está muerta de antemano y , si ha sido horrorosa, bella, elevada, ese horror, esa elevación o esa belleza nada significan. No es necesario que los tengamos en cuenta..."
Nos quedamos porque nos enamoramos. Nos vamos porque nos desencantamos. Regresamos porque nos sentimos solos. Morimos porque es inevitable
-Así que tu quieres la perfección o nada. Ohh.. eres un romántico. La revolución es como la más bella historia de amor. Al principio ella es una diosa, una causa pura. Pero todos los amores tienen un terrible enemigo. -El tiempo,-dijo interrumpiéndole con una sonrisa en la boca.- -Tu la ves tal como es. La revolución no es como una diosa sino una mujerzuela. Nunca ha sido pura, ni virtuosa, ni perfecta. Así que huimos y encontramos otro amor, otra causa, pero sólo son asuntos mezquinos: LUJURIA pero no amor, PASIÓN pero sin compasión y la verdad es que sin un amor, sin una causa no somos nada.
Son ustedes unos hijos de puta. Sí, señor, pero lo nuestro es de nacimiento y, sin embargo, usted se ha hecho a sí mismo
Todos los finales son tristes. Aunque es cierto, que algunos más que otros. Hoy he acabado de ver el último capítulo de la serie de la HBO “A dos metros bajo tierra” y me ha dejado un regusto agridulce. No porque la serie fuese mala (de hecho es una de las mejores series que he visto), sino porque los últimos diez minutos del último capítulo, Alan Ball consigue realizar una combinación magistral de dos emociones humanas completamente enfrentadas. Consigue enternecernos, y al segundo siguiente ponernos el corazón por los suelos.
En contra del trabajo de los hermanos Fisher, el director de a dos metros bajo tierra no maquilla la forma de ver la vida. Nos la muestra con sus paradojas, sus inclemencias, sus sorpresas y por último con su inherente final, la muerte. Esa muerte que inevitablemente llega, o que va llegando con cada despedida (Claire), traición (Federico Díaz), soledad (Ruth), traumas (David) e insatisfacciones (Nate). Con cada capítulo, con cada temporada, vamos tomando conciencia que todo llega, que todo es efímero, pero que siempre tiene un nexo de unión con algo nuevo, con una esperanza. A dos metros bajo tierra es nuestra vida, eso es lo que la hace grande.
Nuevo vídeo para el tema "Throes Of Perdition". El tema pertenece a la última obra del grupo, "Shogun", lanzada el 30 de septiembre de 2008 vía Roadrunner Records. La mezcla la realizó en Londres Colin Richardson (SLIPKNOT, MACHINE HEAD, FEAR FACTORY, BULLET FOR MY VALENTINE, NAPALM DEATH), con Jeff Rose y Martin "Ginge" Ford como ingenieros.
