Miau, Miau - Los Suaves

Rosas negras, cipreses rojos
rumorosos hablando a veces
con las mismas palabras del mar,
de los rios y las fuentes.

Hojas que piden agua
a nubes de lagrimas llenas
la lluvia es una guadaña
los incendios marejadas

Las olas son los desagües
en estas playas sin arena.
Miau, Miau

Era una de tantas noches
en las que salta el tiempo en pedazos
arrastraba la locura el viento
el miedo escondido en sus brazos

Noches en las que perdido
encuentras, sin estar seguro,
en un callejón oscuro
los ladridos del destino.

Nada importa en este mundo
tan grande y tan vacío.
Miau, Miau

Amante de la luna llena
gato bueno, hombre malo
amante de los poetas
nacido el año del gato

Arrogante solitario,
pistolero de lejano oeste
de esos que van de frente
en las penas y los duelos

Si lo buscas pendenciero,
de los que no se arrepienten
Don Juan antes que Juan sin miedo
negro como su negra suerte.

Navegante de las calles
los tejados son su puerto.
Miau, Miau

La noche en la que nos cruzamos
ibamos los dos cruzados
estas solo y volverse loco
loco, locos, mal acompañados

Los años seran menos largos
si juntos cabalgamos
no soy tu sombra, no soy tu hermano,
soy el que viaja libre a tu lado

Años después confesé mi nombre
y el me habló por primera vez.
Miau, Miau

Amante de la luna llena
gato bueno, hombre malo
amante de los poetas
nacido el año del gato

Era de pocas palabras
hablaba siempre en voz baja
escuchaba sin decir nada
aunque le contaran pajas.

Cambiaba el regreso a su casa vacia
por una vuelta a un hogar,
soledad por compañia,
mil mentiras por una verdad.

La luna es un agujero
por el que Dios nos vigila.
Miau, Miau

Cumpliendo con su destino
cruzó el asfalto un año más
pero esta vez se quedó en el sitio
golpeado sin piedad

En el arcen, en mis brazos
en su nariz un rojo se ve
rosas planté en un bancal
promesas de un agujero frio

Cuentan que cada año
rosas vestidas de negro
nacen para llorar.

Miau, Miau
Miau, Miau
Miau, Miau
Miau, Miau

Keeper of the seven Keys IV

Mi primer disco original de los Helloween llegó bastante tardío en comparación con la dilatada carrera de este grupo, mal denominado Power Metal, y que fue el Better than Raw (1998).

Si nunca han escuchado a este grupo, deben hacerlo. Pónganse los auriculares y empiecen con las dos partes del magistral, clásico, imprescindible, soberbio... Keeper of the Seven Keys (1987 - 1988). Comprobarán que para esa época no se hacía nada ni parecido. Riffs rápidos, la voz personal de Michael Kiske, que personalmente me gusta porque se separa de los agudos-chillones de algunos grupos de este género, y por supuesto de la magistral destreza a las seis cuerdas de Kai Hansen.

7 sinner es el decimocuarto disco de Estudio de esta banda Alemana de ¿Power Metal?. El disco es una bocanada de aire fresco que cruza la línea, más bien negada, de discos anteriores como el Gambling with the devil, Rabbit don´t come Easy, o el quiero y no puedo del Keeper of the seven keys "the legacy"

¿Qué nos encontramos en este redondo? Pues unos Halloween potentes, con guiños pasados pero con conciencia de presente, con renovación de fuerzas. 7 sinner cumple con mis altas expectativas que últimamente ando construyendo dado que más del 90% del actual panorma musical me provoca indiferencia y deja vú.

Where the sinner go empieza con un Riff hiper-metalizado, con un punteo de acompañamiento que precede a la voz de Andi Deris como un medio tiempo ambientado en una melodía de preludio, pero que nos muestra desde el principio que no andan con chiquitas y facturan un tema de inicio perfecto.
Su segundo tema Are you Metal? lo dice todo por el título, rápido, conciso, buena transición entre "lo estrofado y lo estribillado" - que no estofado y acribillado -.
Seguimos con Who is Mr Madman, con introducción a lo Rammstein, es la tercera canción de mayor duración con casi seis minutos. Inicio rápido con marcada batería y espléndida voz de Andi que encaja con un doble bombo que ayuda a que el estribillo sea pegadizo y con buena pegada - atención: no es cosa imposible -. Mi tema favorito es el cuarto, Raise the Noise, 100% Helloween antiguo, duro, serio, melódico, heavy, mitad-poweriano, de buen rollo, con un final apoteósico con flauta travesera incluida -debería aprender un grupo que yo me sé de la tierra de Oz, y saber que no por añadir más instrumentos pierdes esencia -.
World of fantasy, doblan las guitarras con un empiece demoledor, trabajado, riff metalero que te hace sonreir - por fin -, luego sólo de voz con batería de fiel compañero, entrando las guitarras como el que no quiere la cosa. Un auténtico temazo.
Long live the King, power metal de la vieja usanza, pero con más Heavy si cabe. Iron Maiden versión 2010.
Séptimo tema, The smile of the sun, primer descanso en el atropello de las seis anteriores. Medio tiempo con perfecta armonía y garra.

Recuperamos la línea del disco con You Stupid Manking, otro tema con estupenda vocalización (llega bastante alto) y líneas de riff a medio gas.

Si las montañas pudieran hablar... se derrumbarían con esta canción tan Poweriana. Puro estilo teutón con marcado doble bombo que aumenta el tempo.

La décima, The sage, the fool, the sinner, nos sumerge en la composición con más aire de antaño. - casi, casi, se puede tocar el 1987 -.

My sacrifice se inicia con coros junto con arranques de guitarra y transiciones muy powerianas allá por el minuto 3. Buena canción que nos deja oir la virtuosidad de los compositores.

El último tema viene precedido por un preludio casi gregoriano, No yet today, y deja abierto el paso para Far in the future, que con casi siete minutos y medio nos encontramos con la canción más larga del plástico. Introducción-medios tiempos- coros- momentos speedicos - melodías.... todo en uno, como el pegamento.

Muy buen disco de Helloween, con marcado componente Heavy, que deja atrás las composiciones más light de un grupo precursor de un estilo que sigue sin acerle justicia porque tiene mucho más matices que el simple rótulo Power.

Alemania tiene que estar de enhorabuena por tener a un grupo que lejos de arrugarse tras pasados ¿fracasos? se muestra con fuerzas renovadas y nos lanza un disco para espabilar de tanta paja y tanto pseudo-artista.

La calabaza sigue estando presente, y eso siempre es motivo de alegría.

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Luter - Ignora

LLega el otoño; tiempo de encender calefacciones, de hojas sueltas y días más cortos.

Y como no podía ser de otra manera, tenía que llegar Luter para acompañarnos en unos días convulsos, para hacernos ver que no todo esta perdido, que todavía se puede hacer rock sin alardes, con manos llenas de callos y con el corazón agrandado.

2º disco de Eduardo García (LUTER), madrileño de pro y criado en el barrio de Lacoma. Después de su espléndido debut con Los Reconoces - 3 discos imprescindibles para el buen amante del rock español - y un mini-lp con su malogrado grupo Ginevra Benci, llega presentando un segundo disco con su grupo de nombre homónimo.

12 canciones para escuchar tranquilamente, sin prisas, saboreando cada frase, porque Luter es uno de los mejores letristas del panorama (ya lo dije en algunas críticas pasadas) y permite dejarte el buen sabor de boca de haber escuchado un disco romántico-trágico-social-optimista (si se le puede definir así). Recupera algunas canciones del ya citado mini-lp pero con cambio de nombre ("en un zarzal"), y con la colaboración del archi-conocido Rosendo en "Quitabien".

El disco fue grabado en Abril, en los estudios de Kolibrí (que suba la Marea). Disco 100% Luter, porque ya tiene un estilo propio, una voz propia, un espacio propio en el desagradecido mundo de la música. Ahora es el momento.

morimos a plazos....
y amamos después.....
torpemente rozándonos como almas sin cordel
abriendo los brazos
compara bienes de alfiler....
......
somos libres pero no lo sabemos......

APROVÉCHENLO, merece la pena.

Piedra Papel Tijeras Lagarto Spock

The Big Bang Theory es una sitcom lanzada allá por el 2007, en donde 4 amigos de lo más freak conviven con sus extravagancias y sus rutinas en un piso alquilado por dos de ellos (Sheldon y Leonard). Para que os hagáis una idea, Sheldon es un físico teórico superdotado con varios trastornos mentales, entre ellos, un tipo de trastorno del espectro autista y un trastorno obsesivo compulsivo de la personalidad (he leído en Wikipedia que los guionistas niegan que el personaje tenga dichos trastornos). Su compañero Leonard, se enamora perdidamente de Penny, su nueva vecina de la comunidad, e intenta por todos los medios que ésta se fije en él sin mucho resultado. Koothrappali es un astrofísico con un mutismo selectivo que le impide hablar con las mujeres (salvo cuando lleva unas copas de más). Y por último, Wolowith, un ingeniero espacial que también intenta ligar con Penny pero con estrategías muy personales y bastante ineficaces.

Cada vez que veo un capítulo de esta magnífica comedia, me apatece echar una partida al rock band o al Halo y tomar algo de comida asiática (se pasan comiendo comira basura todas las noches).
Es tan adictiva como graciosa, tan conmovedora como en ocasiones exasperante - en el buen sentido -, tan sencilla como personal. Una de las últimas series que me tiene francamente enganchado.

Piedra Papel Tijeras Lagarto Spock

La escucha

No hay duda de que "The Wire" es la mejor serie realizada hasta el momento. Nos cabe preguntarnos si habrá otra como ella. A mi me queda el regusto de volver a poner el primer capítulo de la primera temporada en mi reproductor de DVD (sí, estoy desfasado) para poder volver a dar vida a unos personajes que me han dejado tan marcado como a ellos sus historias encuadradas en guiones tremendamente perfectos.

No es una serie de 20 minutos, no es una serie para ver un capítulo cada semana; es una serie para deborarla, para estar atento a cada plano, a cada frase, a cada gesto. The Wire deja poso. Con personajes tan míticos como depredadores (Marlo Stanfield y Avon Barkslade) hemos aprendido que no somos nada sin nuestro ambiente, que somos animales dentro de ecosistemas en perfecta armonía, y que por mucho que nos pese, seremos deborados por otra especie superior.

Pocos han salido indemnes de la corrupción, la vileza, la infamia, la impostura... entre ellos el genial Jimmy McNulty, héroe derrotado que lucha por una causa perdida, al que no le importan los medios para conseguir sus fines, al que ve la cartas antes de repartir la baraja. Cedric Daniels, el hombre inquebrantable que al final ve el mundo a través de las gafas de la resignación; él sabe perfectamente que la verdad se encuentra únicamente dentro de nosotros. Lester Freamon, admirador de los detalles, observador de la maquinaria de lo envilecido, enamorado de la línea que separa el bien del mal. Bubbles, conocedor de la calles como su propia mano, busca de forma consistente la forma de expiar sus errores, de olvidar las terribles consecuencias de sus inocentes actos. Omar Little, individualista, amigo de sus amigos, conocedor de la traición, abodado del ojo por ojo pero con códigos inquebrantables; vaga por las calles con el respeto de todos y la envidia de muchos. Es el paradigma de la justicia inmanente.

The Wire es la realidad que todos queríamos saber pero inconscientemente negábamos dentro del absurdo, infantilizado y perverso mundo de la televisión. 5 temporadas llenas de vida que nos muestra el día a día de los habitantes de Baltimore en un ambiente que podía ser perfectamente el de cualquier sociedad occidentalizada. Personajes llenos de matices, diálogos para el recuerdo y sensaciones de desolación después de ver cada capítulo, cada temporada. Como la vida misma.

"Cuanto más grande es la mentira, más se la tragan" - Bunk
"Los muertos están donde no importan" - Fletcher
"Una mentira no es una parte de la historia. Es simplemente una mentira" - Terry Hanning
"Merecerlo no tiene nada que ver con ello" - Snoop
"Nadie gana. Un bando solo pierde más lentamente" - Prez
"Me encanta el primer día, viejo. Todos son amigables y eso" - Namond Brice
"Si juegas en la tierra, te ensucias" - McNulty
"Tenía tantas malditas ilusiones para nosotros" - McNulty
"...mientras esperas por momentos que nunca llegan" - Freamon
"No importa que un tonto diga que es diferente..." - D'Angelo
"...no puedes perder, si no juegas" - Marla Daniels
"Hay una línea muy fina entre el cielo y esto" - Bubbles
"Pueden masticarte, pero tendrán que escupirte" - McNulty

Season two with Tom Waits

Fin

Pero la expresión de su rostro desmiente la docilidad de sus movimientos: es una expresión escéptica y despectiva, resabiada; la expresión de quien deja que los niños se ilusionen con una pueril esperanza, de quien espera que sea la realidad la que acabe desengañándolos, brutal y definitavamente.

Angelus Apatrida

Pues sí señores, son Españoles, de Albacete para más señas. Lo son porque los vieron nacer ahí, y habrá que fiarse ya que no tendrás más pistas si te sientas a escuchar su última obra maestra de puro thrash metal. Técnicos, potentes, la mezcla perfecta de los mejores Megadeth y Slayer en un plástico redondo, ejecutado con el pincel del mejor artista, publicado con el sello Century Media (ya está casi todo dicho) y producido por el portugués Daniel Cardoso.

Clockwork consta de 12 temas y una versión para quitarse el sombrero de la canción "Be quick or be dead" de los archiconocidos Iron Maiden. El disco es una maravilla sonora, sin un descanso entre tema y tema, te deja el regusto de más, de seguir escuchando tan excelso disco.

Mi enhorabuena a Guillermo, David, José y Victor porque han facturado un plástico como nunca en España. Ahora sólo queda que aprovechen el tirón y se harten de girar con grupos de renombre y sean escuchados por todos los rincones del mundo. Se lo merecen.

Azrael - Metal Arena (2010)

Tenía que pasar. A pesar de que "Libre, 2007" no fue un mal disco; no eran Azrael, y ellos lo sabían. Se habían negado a sí mismos haciendo un hard rock vulgar.

Ahora con su nuevo disco "Metal Arena" vuelven a sus raíces más sólidas, cuya culminación la escuchamos y la disfrutamos con su espetacular disco de power metal "Dimensión IV".

Este último disco absorve la esencia instrumental, ambiental y casi vocal (muy buen trabajo de su nuevo vocalista Marc Riera; no se echa para nada de menos a Manuel, que si bien tenía una buena voz, en ocasiones se hacía chirriante, ni a su sucesor Miguel) del Dimensión IV - si consigues cerrar los ojos (a mí me pasa) te transporta 9 años atrás como si no hubiese pasado el tiempo, como por arte de magia -.

Vuelven con letras personales, filósoficas si me apuran, sintíendose cómodos con lo que hacen, con medios tiempos de la calidad de Soledad o Aire y temas más powerianos como Para bien o para mal, Decierte Adiós o Momentos bajos.

Su primer disco "Nada por Nadie" le encumbró dentro del paranoma neonato hispano de Heavy Metal allá por el año 1996. Los dos discos posteriores ("Futuro, 1998 y Mafia, 2000) asentaron las bases de un grupo Granadino con las ideas muy claras y con una potente formación. Después del citado Dimensión IV, el cantante Manuel abandóno el grupo por motivos personales, y fue en este momento cuando mis expectativas se vieron defraudadas con su siguiente plástico "Libre".

Ahora vuelven con mucha más fuerza (en todos los aspectos), demostrándo en todo el disco que siguen muy vivos y regalándonos a los fans un disco especial, porque se le coge cariño a la banda y te alegras de verlos recompuestos y con la misma ilusión que cuando empezaron.

Sacrificio del disco Dimensión IV, para que veáis la similitud con el Metal Arena.

a donde vaya Mike Terrana...

Masterplan es un proyecto que sigue la estela de Helloween en cuanto a estilo pero que en ocasiones se recrean en el hard rock, quedando, por tanto, un grupo sólido a nivel instrumental y lírico (¿es Jorn Lande el sucesor de Ronnie James DIO?, sin duda: sí). El aliciente de tener al mejor batería, Mike Terrana (sin desprestigiar al estupendo Uli Kusch), rodeado de un bajo firme, Jan Eckert, y una potentísma guitarra que habla por sí sola en su paso por bandas tan épicas como Helloween, Roland Grapow.

El primer disco fue editado en 2003 con una calidad musical fuera de toda duda.

Con este cuarto álbum de estudio "time to be king", Masterplan se consolidan como un grupo que tiene muy claras la ideas compositivas, donde reina el nivel musical, y que gustará a los power-metaleros y a los más extremos.

1. Fiddle Of Time 04:22
2. Blow Your Winds 03:19
3. Far From The End Of The World 03:34
4. Time To Be King 04:44
5. Lonely Winds of War 04:35
6. The Dark Road 06:22
7. The Sun Is In Your Hands 04:27
8. The Black One 04:13
9. Blue Europa 05:08
10. Under The Moon 04:13
11. Kisses From You (Bonus Track) 02:50

Ronnie James Dio

No hay mejor forma de recordar a esta increible leyenda del Heavy Metal que ponerse en tu ipod, minicadena o en cualquier soporte musical, alguno de sus discos con Rainbow, Black Sabbath o en solitario, y poder conservar en la memoria esa voz única. Hasta Siempre DIO.

La hermandad de la buena suerte

A lo que iba; en efecto, quien pretende la felicidad suele fracasar; pero los que se esfuezan en estropear su vida se salen siempre con la suya. De modo que más vale tener una actitud positiva ante las cosas, aunque desde luego sin permitirse ningún género de esperanza. A fin de cuenteas estamos perdidos, bueno, pero nada más: mientras tanto se las puede arreglar uno.

Uste lo llama causalidad y sin duda lo es, pero se trata de una casualidad buena, favorable, salvadora. Ya sabesmos que la mayoría de los azares, empezando por nuestra propia venida al mundo, son aciagos y letales. Pero de vez en cuando brilla con luz propia uno redentor y glorioso, como un diamante medio enterrado en un montón de estiércol. A nosotros sólo nos interesa ése y nos regocija saber que está ahí, a pesar de todos los pesares, y que volverá a manifestarse cuando menos lo esperemos, una y otra vez...

Te va a parecer una tontería. Son esas cosas que... A la mayoría de la gente no le interesa el asunto, pero a mí me ha tendio obsesionado. Deben de ser manías mías, ya sabes que soy un poco raro... Verás, quería saber en qué consiste de veras la buena suerte. No me refiero a tener de vez en cuando un buen golpe, una racha de fortuna, no. Yo quería saber en qué consiste el premio gordo, la BUENA SUERTE, con mayúsculas, la de verdad, la definitiva.

Los amigos del Crimen perfecto

¿Es posible la felicidad sin la justicia?
La fatla de esa justicia ¿justifica cualquier media para alcanzarla?
¿Es preferible estar de lado del verdugo o de la víctima?

"Fueron unos momentos de pánico. Nada más. Las cosas no se había resuelto, pero tampoco se resolvía un treinte por ciento de los asesinatos. Y recordó lo que tantas vecs se había dicho en aquel café: los crímenes perfectos no son perfectos porque no se descubra al criminal, sino porque no se le pueden probar al asesino, por lo mismo que parecer culpable no le hace inocente a uno"

Adiós, adiós

Ya nos temimos lo peor al escuchar la canción "Ya nos vamos" - primer single - de su disco "Si yo fuera Dios" (2003), pensando que era una despedida, un final premonitorio de la carrera de este grupo gallego de Rock´n´roll. No fue así, ya que en el 2005 nos "regalaron" su particular visión de El Bosco con ese cedé tan personal "El jardín de las delicias".
Alrededor de estos dos proyectos, se anunciaba una disolución de la banda por motivos de excesos etílicos cometidos por su cantante Yosi, que ya se hacían explícitos en sus conciertos (caídas, olvidos de letra, etc.). Si bien es cierto que Yosi, en un utimátum de la banda, decidió pedir perdón a sus fans y a sus compañeros e itentar encauzar el grupo Los Suaves, pocos vieron con ojos optimistas estos acercamientos hacia la "reconciliación".

Nada más y nada menos que cinco años han pasado para que depués de la tormenta llegase la calma. Borrón y cuenta nueva. Ya se observa la genialidad del grupo al titular este nuevo disco "Adiós, Adiós" (2010) al hacernos ver que una doble negación es una afirmación, es decir, que los Suaves regresan con un saludo y con mucha dosis de Rock - la primera frase de la primera canción no deja lugar a dudas “Un adiós es un grito que quiere decir bienvenido".

No sé si tenía muchas ganas de escuchar algo nuevo de Los Suaves pero tengo que decir que este disco en particular me ha conmovido, me ha hecho revolverme de gratitud, ha conseguido lo que pocos discos consiguen. Disco tocado con el alma, con muchas ganas de dar a los fans una dosis de buena música, como pocos en España.
Yosi vuelve con letras tristes, esperanzadoras, con estrofas llenas de "profundidad", vuelve con una voz mucho más clara, limpia, desgarradora. Medios tiempos - baladas - que arrebatan el sentido, te sientes como en una burbuja caliente. No hay más que escuchar canciones como "El último pecado", "Miau Miau" o "Frio como una llave"
Temas más "típicos de los suaves" donde la palabra Rock aparece no sólo en el título sino que rebosa en sus composiciones por los cuatro costados "Corre, conejo corre", "Han matado el Rock´n´roll", "Se alza el trueno".

El primer single "Cuando los sueños se van" es un puñetazo en la mesa declarando que ESTÁN aquí, que han vuelto para dar lo mejor de ellos mismos, consiguiendo un disco cuasiperfecto, con múltiples matices, sentimientos y ganas.
Recomiendo encarecidamente que escuchen - y compren - este disco que seguro será catalogado como clave en la discografía de este longevo grupo. No os arrepentiréis.
Me entran temblores cuando veo a Fito y a Bunbury (y sus mediocres nuevos lanzamientos) cosechar en lo alto de las listas de ventas lo que otros grupos, compositores y artistas se mercen mucho más (compositivamente, líricamente y por trayectoria). Pero en fín, eso es harina de otro costal.

7 casas en Francia

Chrysostome Liége, Lalande Biran, Donatien, Cocó... son los personajes que conforman la estación militar de Yangambi, en el Congo, bajo el reinado de Leopoldo II.
Historia sobre militares que tienen la vida delimitada día tras días y que, lejos de centrárse en la lucha con el enemigo, intentan buscar algún lugar donde puedan imaginar un futuro mejor o alardear de sus triunfos pasados. Todo esto se rompe cuando un excelente tirador llega a la estación dispuesto a ser el centro de envidias, celos y de consideraciones también. Soldado introvertido, alejados de vicios, centra todo su potencial en su arma y en mantener su honor - se le puede considerar un moderno Alatriste -. Por el contrario, tendrá que lidiar con superiores arrogantes que intentarán arrebatarle su personalidad a golpe de difamaciones.

En un ambiente selvático, donde los monos no paran de gritar o sirven para diversiones múltiples y donde las jóvenes nativas vírgenes tiene que andarse con cuidado para no ser apresadas y ser utilizadas como seguro para no transmitir la sífilis, Bernardo Atxaga nos transporta a un mundo sórdido en el que tienes que vigilar tus espaldas, dudando de la amistad, y levantar la esperanza de que algún día tus sueños, como las 7 casas francesas prometidas por un militar, sean convertidos en realidad.... o no.....

Páginas: 272
Fecha de publicación: 01/4/2009
Género: Novela
Precio: 19.50 €

El Kaos Etíliko nos hace Kaóticos

Después de que el disco de Kaos Etíliko "No hay agua" (1999) fuera considerado la revelación de finales del siglo XX en cuanto estilo, frescura y denuncia punk, el siguiente redondo apuntilló su dirección musical haciéndonos impacientarnos ante la publicación de un tercero que nunca llegó... que nunca llegó a ser realizado con los mismos músicos pero sí con la misma forma.

Tengo que reconocer que estuve algún tiempo siguiendo ambos proyectos paralelos - tanto los de Zigor con sus dos grupos LaCaza y Sioux como los de Kaotiko -, pero rápidamente me cansé de grupos diferentes sonando a lo mismo.

Los integrantes que quedaron de Kaos Etíliko decidieron seguir publicando proyectos con el mismo nombre, pero por problemas legales tuvieron que modificarlo un poco. De estas trazas, y con Fonta a la voz - me costó, en un principio diferenciar la voz con el de su predecesor -, surge Kaótiko, grupo de Salvatierra y sucesores coherentes de La Polla Records, tanto por localización como por ideas y metas líricas.

En 2001 sale a la luz Mundo Kaótiko, disco que se escucha trabajado, con enganche, se nota que tienen ganas por hacer Punk-rock fresco y directo, sin necesidad de alejarse de la música de su primer proyecto y dando un golpe firme en la mesa en la lucha por quién será el más escuchado en la guerra virtual contra el grupo(s) de su ex-cantante Zigor.

Con este primer tirón, y después de esperar casi dos años, atacan con su segundo trabajo discográfico "Raska y Pierde" (2003). Más maduros, más melódicos y más compacto, Raska y Pierde ha sido uno de los discos que más he escuchado en su discografía. Temas como rico deprimido, juerga, paranoia o chihuahua, hacen que solidifiquen el grupo y empiecen a allanar su ideas. "Destino Escrito" (2006) se pudo considerar como el "cara B" del Raska y Pierde, muy parecido e igual de melódico, vamos, que no nos hubiera extrañado que este disco y el anterior hubiesen sido grabado en el mismo momento pero puestos en circulación con tres años de separación y un disco en vivo entre medias".

Diferente fue su "Adrenalina" (2008); plástico directo, incisivo, probablemente su cd más completo, con temas punkrocker a la vieja usanza - adrenalina, qué infancia, oh caroline, buscando la mina - y notándose un aire más personal.

Y sin ir más lejos, nos encontramos en 2010 y su cedé "Reacciona". Tampoco toméis muy en serio mi crítica porque sólo he podido darle un par de escuchas, pero mi primera impresión es de nula evolución, yo diría involución, con canciones sin enganche, repetidas hasta la extenuación. Dudo que le dé alguna otra escucha porque salvo Bienvenidos al show y El txarly y el rata - composiciones buenas pero tampoco nada del otro mundo - las demás no se salvan de la quema.

En definitiva, este nuevo disco sólo es un punto negro dentro de una carrera que me ha dado muchas satisfacciones sonoras y que no debe enturbiar, en ningún momento, sus directos y su futuro inmediato.

Mientras hacía esta post, he estado escuchando el disco "Porsupuestón!" de los extintos Kaos Etíliko, y me ha producido una sensación de añoranza muy gratificante. Sólo puedo terminar este escrito con una frase de este cd: "Dejad que vuele y volará, dejad que sueñe y soñará"

Nuevo Videoclip - Bienvenidos al show (Reacciona) 2010
Kaotiko - Destino Escrito
Web

Rock Aragonés

Si bien el mayor exponente del rock aragonés han sido y ¿son? Héroes del Silencio, también no hay que desprestigiar a grupos que se han ido haciendo hueco en una música saturada de grupos y subgéneros que, haciendo más de lo mismo, han podido poner su sello de identidad y conseguir que la gente pueda escuchar sus discos reiteradamente sin apilarlos tras su primera oída.
Me refiero a grupos que cantan integramente en Aragónes (Los Draps, Mallacán) y otros que, por haber elegido la lengua castellana, son más conocidos y, por ende, más vendidos (i.e: Chicharrica. Grupo zaragozano de hardcore cuyo primer disco "Quiero Romper"(2000) fue una bomba underground en el panoramo punk-rocker, si bien es cierto que su segundo disco "Nada que perder" (2008) se acerca más a la música de NOFX o de Boikot, circunstancia que no les deja individualizarse del todo en cuanto a estilo).
Aquí hablaré de Azero, grupo turolense -sí, existe- que comenzó su andadura musical allá por el 1996 practicando un Rock del Pueblo (2000) sólido y pegadizo. Si bien la consolidación vino con su segundo redondo Hay por qué luchar con temas tan demandados en su conciertos como pueden ser "eso es el rock", "a desalambrar", "canción revolucionaria" y su éxito sonoro "sangre en la manifestación".
Discos posteriores sólo hicieron que asentar las bases de una música contestartaría; demandado justicia social, solidaridad humana e intentado elevar valores morales tan infravalorados en estos tiempos: Granja humana (2005) y Guillotina (2007).
Su útimo LP Manos Arriba (2009) vuelve a poner encima de la mesa la madurez y la coherencia de estos aragoneses que no se cortan para hacer canciones protesta y temas más fiesteros.
Telorenos por excelencia, Azero han conseguido calentar los festivales y conciertos de toda España, siendo muy queridos ahí por donde pasan, injustamente posicionados entre la camarilla de grupos conocidos, pero optando por la constancia y la frescura que tan buen resultado les ha dado.
Gracias Azero.

Página web

Azero - Sangre en la manifestación

El tiempo todo locura

Al centrarnos en Censurados debemos decir que es un grupo con dos discos de estudio y un tercero camino de las tiendas. Impresionante debut que tuvieron con su plástico "el tiempo todo locura" (2007) de obligadísima escucha. En su portada con encontramos con un bulldog inglés con los ojos cerrados, presintiendo que nos encontraremos con un disco de la dureza de las mandíbulas del can acompañado con su cariño (el que tenga un perro de este tipo sabrá de lo que hablo). No diré ninguna canción porque todas son unos mazazos directos y sinceros, sin imposturas ni fórmulas de MTV. En cuanto a las letras, se centran en el amor, la soledad, el aislamiento.... en fin, de la vida.
Con este inicio, todos esperábamos con los brazo abiertos su segundo LP que no me defraudó en abosluto "Suerte" (2008) con la colaboración del gran Kutxi (a ver si la marea vuelve a desbordarnos). Miradas, me inventé, pintao de negro, sin tu piel o noches sin carmín son canciones que te llenan, te invaden, te hacen experimentar unas emociones que pocos grupos pueden recrear, por esto, censurados en su grupo único, musicalmente sinceros y rodeados de un "buenrollismo" de letras veraces y sin elipsis.
Pero no termina ahí, el tercer disco está a punto de aterrizar a nuestros reproductores musicales, grabado en New Life Studios, en Madrid constará de 12 temas.Colaborarán integrantes de Boikot y Koma.

Censurados - Sin tu piel