Children of bodom

A punto de estrenar su nuevo disco "Blodddrunk" que verá la luz el 9 de abril del 2008 a través de Spinefarm, aquí os pongo alguna canción de este fenomenal grupo de death metal melódico.
A disfrutarlo

Corsés góticos y cascos de walkiria

No soy muy aficionado a la música, excepto cuando una canción –copla, tango, bolero, corrido, cierta clase de jazz– cuenta historias. Tampoco me enganchó nunca la música metal. Me refiero a la que llamamos heavy o jevi aunque no siempre lo sea, pues ésta, que fue origen de aquélla, es hoy un subestilo más. Siempre recelé de los decibelios a tope, las guitarras atronadoras y las voces que exigen esfuerzo para enterarse de qué van. Las bases rítmicas, el intríngulis de los bajos y las cuerdas metaleros, escapan a mi oído poco selectivo. Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad. Incluidas, cuando se metían en jardines ideológicos, demagogia de extrema izquierda y subnormalidad profunda de extrema derecha. Etcétera.

Sin embargo, una cosa diré en mi descargo. De toda la vida me cayeron mejor esos cenutrios largando escupitajos sobre todo cristo que los triunfitos relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío. Al menos, concluí siempre, los metaleros tienen rabia y tienen huevos, y aunque a veces tengan la pinza suelta y hecha un carajal, éste suele ser de cosas, ideas, fe o cólera que les dan la brasa y los remueven, y no de cuántas plazas será el garaje de la casa que comprarán en Miami cuando triunfen y puedan decir vacuas gilipolleces en la tele como Ricky, como Paulina, como Enrique.

Pero de lo que quiero hablarles hoy es de música metal. Ocurre que en los últimos tiempos –a la vejez, viruelas– he descubierto, con sorpresa, cosas interesantes al respecto. Entre otras, que esa música se divide en innumerables parcelas donde hay de todo: absurda bazofia analfabeta y composiciones dignas de estudio y de respeto. Aunque parezca extraño y contradictorio, la palabra cultura no es ajena a una parte de ese mundo. Si uno acerca la oreja entre la maraña de voces confusas y guitarras atronadoras, a veces se tropieza con letras que abundan en referencias literarias, históricas, mitológicas y cinematográficas. Confieso que acabo de descubrir, asombrado, entre ese caos al que llamamos música metal, a grupos que han visto buen cine y leído buenos libros con pasión desaforada. Ha sido un ejercicio apasionante rastrear, entre estruendo de decibelios y voces a menudo desgarradas y confusas, historias que van de las Térmópilas a Sarajevo o Bagdad, incluyendo las Cruzadas, la conquista de América o Lepanto. Como es el caso, verbigracia, de Iron Maiden y su Alexander the Great. La mitología –Virgin Steele, por ejemplo, y su incursión en el mundo griego y precristiano– es otro punto fuerte metalero: Mesopotamia, Egipto, La Ilíada y La Odisea, el mundo romano o el ciclo artúrico. Ahí, los grupos escandinavos y anglosajones que cantan en inglés copan la vanguardia desde hace tiempo; pero es de justicia reconocer una sólida aportación española, con grupos que manejan eficazmente la fértil mitología de su tierra: Asturias, País Vasco, Cataluña o Galicia. Tampoco el cine es ajeno al asunto; las películas épicas, de terror o de ciencia ficción, La guerra de las galaxias, Blade Runner, Dune, las antiguas cintas de serie B, afloran por todas partes en las letras metaleras. Lo mismo ocurre con la literatura, desde El señor de los anillos hasta La isla del tesoro o El cantar del Cid. Todo es posible, al cabo, en una música donde el Grupo Magma canta en el idioma oficial del planeta Kobaia –que sólo ellos entienden, los jodíos– mientras otros lo hacen en las lenguas de la Tierra Media. Donde Mago de Oz alude –La cruz de Santiago– al capitán Alatriste y Avalanch a Don Pelayo. Donde los segovianos de Lujuria lo mismo ironizan sobre la hipocresía de la Iglesia católica en cuestiones sexuales que largan letras porno sobre Mozart y Salieri o relatan, épicos, la revuelta comunera de Castilla. Y es que no se trata sólo de estrambóticos macarras, de rapados marginales y suburbanos, de pavas que cantan ópera chunga con corsé gótico y casco de walkiria. Ahora sé –lamento no haberlo sabido antes– que la música metal es también un mundo rico y fascinante, camino inesperado por el que muchos jóvenes españoles se arriman hoy a la cultura que tanto imbécil oficial les niega. El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema La canción del Pirata consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en grito a Espronceda, sin saltarse una coma.

APR; 16/12/2007

Quique González - Avería y Rendeción

Mientras esperamos a la salida del inminente disco de Quique González, aquí os dejo el videoclip de su nuevo single "hay salida".

"España es un país difícil, ingrato, del que no se puede fiar uno"

El escritor Javier Marías, que acaba de publicar Veneno y sombra y adiós, el tercer y último volumen de su novela Tu rostro mañana, no está conforme con el tiempo que le ha tocado vivir ni con la evolución de España, "un país con el que nunca se sabe, difícil, ingrato, abrupto y del cual uno no se puede fiar".

"España es un país exacerbado con frecuencia y en el que hay una extraña saña que está bastante asentada, no en toda la población, por fortuna, pero sí en muchos de los responsables políticos y mediáticos", ha dicho Marías en declaraciones a Efe tras presentar la entrega final de la trilogía a la que ha dedicado los últimos nueve años de su vida.

Después de Fiebre y lanza (2002), y Baile y sueño (2004), este último volumen llega hoy a las librerías españolas publicado por Alfaguara, y a partir de octubre se venderá en los países hispanoamericanos, en los que el autor cree que tiene "buenos lectores", sobre todo en México, Argentina y Colombia.

El madito sonido

Ya he descubierto tres sonidos iguales en Salamanca. Me refiero a ese ruido monótono que te hace pensar - ¿dónde he oído esto antes? -.
Todo viene del primer sonido que escuché en la magnífica serie Perdidos (Lost). En su segunda temporada descubren una escotilla que contiene una cuenta atrás de 108 minutos, bueno pues cuando llega al final empieza a sonar como una letanía angustiosa.

El segundo sonido lo descubrí en los supermercados Día. Estaba esperando la cola gigantesca dado que en nunca ponen dos cajeras, salvo cuando la cola llega a la altura de los congelados, cuando empiezo a escuchar el sonido al pasar los artículos por la máquina registradora.
Y el tercero es el sonido que hace el aparato junto a los semáfotos para que los sordos puedan pasar en verde sin temor a ser atropellador por algún desaprensivo conductor.

Tres sonidos idénticos y cada uno con un concepto asociado a ellos.
Así que cuando esté viendo Perdidos me vendrá a la cabeza el pollo frito y el muñequito verde dando pasos apresurados. Todo por ese maldito sonido.

Death metal en mayúsculas

Dark Tranquility junto con In Flames son los precursores del género musical Death metal melódico.
Este video clip me ha sorprendido por lo currado que está. Pertenece al nuevo disco de Dark Tranquility "Fiction". La canción se llama "Terminus (Where Death Is Most Alive)"



Aquí os dejo otro videoclip de este grupo pero esta vez en carne y hueso ;).
El vídeo que DARK TRANQUILLITY realizaron para "Focus Shift" debutó en el programa Headbanger's Ball de la MTV el pasado sábado 26 de mayo. El clip fue dirigido por el aclamado director Roger Johansson (IN FLAMES, THE HAUNTED), y la canción también ha sido extraída de su nuevo CD "Fiction".

Marea - Las aceras están llenas de piojos

Sigue siendo marea. Suena igual que sus anteriores discos (de hecho es una mezcla entre el "besos de perro" y el "28.000 puñalas") y Kutxi sigue sorprendiéndonos con sus versos arrabaleros.
Estaréis pensando que se repiten más que el ajo, pero la cuestión es otra: ¿queremos que evolucione un grupo cuando sus discos se venden como churros y sus conciertos están a rebosar?, definitivamente no.
El disco comienza con "Entre hormigones", canción típica que utiliza marea para comenzar sus discos (me recuerda a "Romance de José Etxailarena") y continiua con una canción factura 28.000 puñaladas y que les ha servido como primer single "Aceitunero". "Por cuatro perras" es un medio tiempo que va in crescendo y una de las mejores canciones junto con "Mierda y cuchara", tema por cierto, que ya han ido tocando en su gira anterior pero que en estudio suena mucho mejor y, personalmente, es una de las mejores letras que ha escrito Kutxi.
En "Mil quilates" y "Nana de quebranto" podemos escuhar las voces de dos maestros, hablo de Evaristo de los desaparecidos "La polla records" y de Brigui, cantante del grupo navarro "Koma", que favorece el contraste entre su poderosa voz y la de Kutxi".
También hay que destacar la utilización de saxofones en la canción "La hora de la moscas" y el arrebato - cantante solista - que le da a Kutxi en "Los mismos clavos".
En definitva, un disco que no aporta nada musicalmente hablando pero que ayudará a que la gente que no los conozca se enganche a ellos y sus fans de toda la vida se gasten sus perras en los directos.
Sólo es rock and roll pero nos gusta.

Rolling VS Metallica

"Jagger nos miró con cara de asco". Esta fue la declaración del batería de Metallica, Lars Ulrich, en un programa llamado The Opie & Anthony Show el pasado viernes.
Todo ocurrió después de un concierto que dio Metallica en San Franciso como teloneros de los intocables Rolling Stones.
El hecho fue que un promotor dijo que si los grupos teloneros querían hacerse unas fotos con los rolling, esperasen en backstage hasta que sus majestades aparecieran. Hasta ahí ningún problema porque Metallica y los demás grupos habían crecido y madurado con el grupo de Mike Jagger y lo de la foto como que les parecía una cosa graciosa.
Después de esperar un poco aparecieron de uno en uno para hacerse las fotos pero sin parar el ritmo frénetico que llevaban "¡ah!, una foto, pues mira tú que bien"(si Keith Richards se esnifó a su padre no quiero pensar lo que se puedo meter esa noche...). Lo patético fue lo de Mick Jagger cuando apareció y se quedó mirando a Metallica "como si les fueran a pegar una neumonía".
Así que ya ven, los abuelos del rock ya no reconocen a la gente que ha mamado de ellos y que siguen, hasta cierto punto, su estela (Metallica ha vendido más de 100 millones de discos en todo el planeta). Esto demuestra que o los Rolling ya no se preocupan ni quién cojones son los grupos que les telonean o que el alzheimer les hace estragos. Yo opto por lo primero mezclado con una copita de fama que se le ha subido muy rápido a la cabeza. Más les valdría poner algún tipo de medida cuando uno que yo me sé se suba a un cocotero para hacer el ganso y gracias a eso cancelen el concierto unos días antes.
Cosas de la fama.

Solo de batería

Con mucha diferencia, Raúl Covelo es el mejor batería arrítmico de España. Era integrante de un grupo poco conocido que se llamaba Biotech.

¿No os lo creéis?

Poneos un babero para disfrutar de este maestro.

Dream Theater

Si tenemos que decidirnos por un grupo, que tanto individualmente como colectivamente, muestran una maestría fuera de lo común, esos serían Dream Theater.
Todos sus componentes son virtuosos de sus respectivos instrumentos, y eso se nota en toda la trayectoria de este grupo catalogado como Heavy Metal Melódico.
En todas sus largas composiciones observamos cambios de ritmo constantes, un poderoso bajo (John Myung parece que tiene espátulas en vez de manos), un batería veloz y técnico, un guitarrista con fuerza y contundencia, un teclista que vuela por el teclado y una voz que se acopla perfectamente a todo el grupo (doy las gracias que se fuera Dominici del grupo en el momento justo).

Systematic Chaos es el nuevo disco.
Como presentación os cuelgo un tema grabado en sus estudio que refleja perfectamente la mezcla de auténtico heavy metal y la melodía también llevada que sólo Dream Theater sabe realizar. Un auténtico orgasmo para los oídos.

EUKZ - Quemaste tus alas de ángel

Hablar de El Último Ke Zierre, la formación integrada por Roberto, Nano,Tonet, Óscar y Pedro es hacerlo de una banda veterana, formada en Burriana(Castellón) en 1987 y activa - discográficamente hablando - desde 1991. Hablar delos citados, sin ningún género de dudas, es hacerlo del punk-rock convulsivo yagreste que vino del Levante: de esa región en la que, más allá de la música de soly playa, el irreverente género siempre ha encontrado acomodo, siendo EUKZ,pelea, pundonor y esfuerzo, uno de sus principales abanderados.
Quemaste Tus Alas De Ángel, décimo tercera referencia discográsfica dela banda, ve la luz tras el salvaje VIVOS... por domesticar! registrado en directo en2006. El trabajo se grabó y mezcló nuevamente en Sonido XXI (Navarra) bajo ladirección de los hermanos San Martín, quienes junto con la banda se encargaronde la producción; trece canciones lo integran: El Conde Crápula, Quemaste tusalas de ángel, Canto, Enganchados, Renegando, ¿A dónde vas? Plenilunio, Faustofue a La Habana, No es verdad, Para agarrarme, Enfermos, La danza del desacatoy Kuerpo a kuerpo, grabada con anterioridad e incluida en el CD Tributo aParabellum; trece temas pergeñados con tanta clase como actitud, trece corrosivascomposiciones defendidas a dentelladas, tan a cara de perro como siempre: con lamarca de la casa, desafiante y altiva, ondeando en todo su esplendor.
Quemaste Tus Alas De Ángel, he aquí a EUKZ a pie de obra, plantándolecara a la vida una vez más; escribiendo un nuevo capítulo de su bien surtidahistoria y haciéndolo de nuevo con dureza, crudeza y sinceridad; reafirmándose enla misma por medio de un impulsivo CD integrado por unas canciones tandefinitivas como definitorias: cosa de sus letras, más callejeras y explícitas si cabe,y de su poderoso cuerpo musical, para nada conciliador y brutalmente trazado; ¿elresultado? Un álbum con personalidad, gancho y empuje propios rico en arrojo yactitud; un disco de punk-rock facturado con nervio, totalmente echado haciadelante: de ésos que incuestionablemente te noquean y te echan para atrás. Unacolección de temas que cantados por la carismática voz de Roberto transmiten, yde qué forma, provocación, seguridad y chulería: la que se presupone al rock, nomás. En resumidas cuentas, un disco integrado por unas composiciones tancorreosas como malencaradas por momentos y cuya música, con toda seguridad,seguirá poniendo nerviosos a quienes piensan que la vida es jauja porque lo seapara ellos: Buena señal.
EUKZ, Quemaste Tus Alas De Ángel: O te las quemó la vida,posiblemente. Como a tantos pobres diablos, hayamos llegado o no al infierno deverdad. O al de mentiras, toda vez que el verdadero tal vez sea éste para muchos,la propia vida: el presente. Una vez más, EUKZ se destapa como uno de susmejores cronistas.

Nadie dijo que fuera fácil

Todo el mérito es tuyo; tienes mi palabra de honor. Quizá el botín de tan larga campaña –y lo que te queda todavía– no sea lo dorado y brillante que uno espera cuando la inicia, a los doce o trece años, con los ojos fascinados de quien se dispone a la aventura. Pero es un botín, es tuyo, es lo que hay, y es, te lo aseguro, mucho más de lo que la mayor parte de quienes te rodean obtendrán en su miserable y satisfecha vida. Tú has abordado naves más allá de Orión, recuerda. Tienes la mirada de los cien metros, esa que siempre te hará diferente hasta el final. Fuiste, vas, irás, esos cien metros más lejos que los otros; y durante la carrera, hasta que suene el disparo que le ponga fin, habrás sido tú y habrás sido libre, en vez de quedarte de rodillas, cómoda y estúpida, aguardando.

Ahora sabes que todo merece la pena. La larga travesía por ese mundo de méritos numéricos y ausencia de reconocimiento, donde te viste obligada a arrastrar contigo al niño de papá, al tonto del haba, al inútil carne de matadero, con tal de llevar a buen término el trabajo para el que te bastabas en solitario. Has crecido y sabes que las oportunidades no estaban en los otros, sino en ti. Que no había nada malo en aquella chica tímida que se llevaba libros a las horas libres de tutoría; que buscaba la mirada de los profesores inteligentes, no para hacerles la pelota, sino por sentirse cómplice y no estar sola. La jovencita que sobrecargaba la mochila con El guardián entre el centeno o El señor de los anillos, que en la excursión del cole a Madrid prefería ver el Planetario, el Prado o el Reina Sofía a dejarse la garganta en el parque de atracciones. Que se enfrentaba a la hostilidad de compañeros cretinos porque era la única que había leído las Sonatas de Valle-Inclán o sabía quién era Wilkie Collins. Ahora que miras hacia atrás con madurez, comprendes que cada vez que alguien ninguneó tu forma de ser, te insultó, te miró por encima del hombro, no hizo sino precipitar tu aprendizaje y tu lucidez. Tu certeza de ser mejor, más despierta y diferente.

Mírate ahora. Qué lejos estás de tanto borrego y tanto buey. Entras en la edad adulta sin que nadie pueda imponerte una sonrisa falsa cuando el mundo y su estupidez, su envidia, su mezquindad, te hagan fruncir el ceño. Ahora tienes la certeza de que no te equivocaste, y de que la niña callada en el banco del fondo puede ser vengada por la mujer que hoy la recuerda. Sabes ya que puedes ser feliz a tu manera y no a la de otros, con tus libros, con tus películas, con tu familia, con esos amigos que no sabes cuánto tiempo van a durar y por eso aprecias tanto, con la mirada serena que ahora posas a tu alrededor, en la calle, en el trabajo, en la vida. En la muerte. Ahora sabes que la virtud, en el más hondo sentido de la palabra, está en ese aguante de tantos años, cuando cerca estuvieron de convertirte en otra. Comprendes al fin que los malos profesores son un accidente sin demasiada importancia, pues eres tú quien aprende; y la vida, incluso con sus insultos, con sus malvados, con sus tragedias, con sus reglas implacables, la que te enseña. Nadie dijo que fuera fácil.

El otro día fuiste a ver Salvador y saliste del cine asombrada, llorando. No por la película, ni por la suerte del protagonista, sino por la certeza de que los ideales de aquel muchacho ya no tienen sentido, porque ninguno los sustituye ahora, porque la gente de tu edad se divide en dos grandes grupos: una minoría de analfabetos desorientados, pasto de demagogia barata en manos de políticos sin escrúpulos, y una masa inerte cuya única aspiración es salir en Gran Hermano o ponerse hasta arriba el sábado por la noche; jóvenes con garganta y sin nada que gritar, que se irían por la pata abajo puestos en la piel de Salvador Puig Antich, o a los que, viendo El crimen de Cuenca, la sola visión del garrote vil haría cerrar los ojos con escalofríos en la nuca. Pero tus lágrimas, amiga, demuestran que tienes razón. Que no te equivocaste al amar al conde de Montecristo y al Gabriel Araceli de Galdós, al buscar el secreto genial de un soneto de Borges o Quevedo, al transitar, jugándotela, por los senderos sin carteles luminosos en los pasillos oscuros de la Historia. Al hacer de cada esfuerzo, de cada miedo, de cada desengaño, de cada ilusión y de cada libro, un martillo con el que picar los muros espesos que te rodean.

Y si algún día tienes hijos, intenta que sean como tú. Como esos tipos flacos de los que hablaba Julio César, a la manera de Casio: gente de dormir inquieto, peligrosa y viva. La que quita el sueño a los apoltronados y a los imbéciles.

Arturo Pérez Reverte